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萍艺画室

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1.放位置，把物品的大致位置先在纸上画出一个大概位置。

2.打结构。画出大概形状，并画出这些物体的立体感。

3.找出物品的明暗交界线，并铺好大色调。

4.进一步画出物品的明暗关系。

5.进行修改和一些细节刻画。

（这是明暗素描的步骤，初学者可以画结构素描，步骤是上述的1、2、5，还是建议你买一本有关素描的书）

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1. 素描



    素描是「观念」「IDEA」。也是所有图形行为的基础，尤其是绘画的基础。到了现在，素描已被认为是一种专门的表现技法，包括线条的描绘、光影、重点、调子等。  素描是指在绘画上的基础表现，由於绘画的主要造形元素是线条和色彩，要在有限的二度空间上，发挥无限的美的情境，就必须对造形表现的技法运用熟练，方能随心所欲的达成。於是素描便是画者利用最简单的工具，将美的意念经过观察、体验、想像、选择、重组等的努力，而做下的纪录。  由於它重在绘画发展的过程，因此，可能有各种试探的实验性，所以素描表现的内容与形式，也是多样而丰富的。



2. 艺术思维



     人类认识世界的两种基本思维方式是形象思维和抽象思维，形象思维的最高形式是艺术思维，抽象思维的最高形式是逻辑思维。这是人类认识世界的两种最高层次的自觉思维方式。然而它并不是游离于“感性—知性—理性”这个认识过程，也不是两者并列互不相干的思维过程。而是不同领域、不同学科、不同专业，认识事物反映事物的不同心理结构、不同思维方式、不同表达方式而已。绘画艺术则采用艺术思维形式，用形象化的手段解决认识过程中感性与理性的矛盾，通过直观—艺术思维—绘画创作诸心理环节，在艺术实践的基础上以具有审美价值的艺术形象来统摄全局，以达到表现新时代生活的本质。艺术创作的思维过程，无论是向逻辑思维靠近，或是向禅宗思维贴近，还是向哲理思维靠拢，无论是怎样的内涵或表现，绘画艺术都要经过艺术思维的取舍和过滤，要有艺术审美价值，要始终在绘画创作中遵循个性的情感逻辑，力图达到艺术的真实性，这就是在绘画教学中艺术思维教学法的导向和它的价值观。



3.形式思维



    思维形式就是思维在抽象出具体内容之后所具有的共同结构。人们也称之为思维的逻辑形式。逻辑形式由逻辑变项（P、Q、S、M…）和逻辑常项（所有…是、如果…那么）构成。 逻辑学研究的思维逻辑形式，其主体是推理形式。因为推理是思维类型的中心。 逻辑形式或用自然语言，或用人工语言表示。 推理就是从一个或多个已知命题得出一个新命题的思维过程。



4. 透视方法



    透视分为：焦点透视、散点透视和空气透视。 传统的中国画就是使用了散点透视的方法。  而西方绘画则使用焦点透视。 空气透视指在大气的影响下，物体色彩的变化。一般是西画中的术语。 我们常说的透视，一般指焦点透视和空气透视。焦点透视： 如：近大远小、近高远低、近粗远细、近宽远窄.\n\n空气透视： \n如：近处艳丽远处灰暗，近处清晰远处模糊..


5. 构图


  “构图”是一个外来语,原意为组合、构成,是一个专用的美术术语。在美术创作中,构图一般是指在平面的空间中安排和...一般说,构图涉及各种形式法则,其基本原理主要是对变化统一法则的应用,由此产生对比、均衡、同一、节奏、韵律、数...



6. 渐变



    渐变模式而言有两类填充模式可供选择,一类是单元填充,另一类是多元填充。单元填充的含义为将整个图元填充为一个标准渐变模式。

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素描的技法和种类：


1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只 代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代， 线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。


2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面 的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展 成精致的素描。


3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清 整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界 ，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。


4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥 笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

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素描线条的演变：


1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)(1).在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。(2).安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。(3).对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。(4).讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。


2.强调线条本身意义与表达的特质。


3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：(1).一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。(2).德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础