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萍艺画室

素描是「观念」「IDEA」。也是所有图形行为的基础，尤其是绘画的基础。到了现在，素描已被认为是一种专门的表现技法，包括线条的描绘、光影、重点、调子等。  素描是指在绘画上的基础表现，由於绘画的主要造形元素是线条和色彩，要在有限的二度空间上，发挥无限的美的情境，就必须对造形表现的技法运用熟练，方能随心所欲的达成。於是素描便是画者利用最简单的工具，将美的意念经过观察、体验、想像、选择、重组等的努力，而做下的纪录。  由於它重在绘画发展的过程，因此，可能有各种试探的实验性，所以素描表现的内容与形式，也是多样而丰富的。

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素描是「观念」「IDEA」。也是所有图形行为的基础，尤其是绘画的基础。到了现在，素描已被认为是一种专门的表现技法，包括线条的描绘、光影、重点、调子等。  素描是指在绘画上的基础表现，由於绘画的主要造形元素是线条和色彩，要在有限的二度空间上，发挥无限的美的情境，就必须对造形表现的技法运用熟练，方能随心所欲的达成。於是素描便是画者利用最简单的工具，将美的意念经过观察、体验、想像、选择、重组等的努力，而做下的纪录。  由於它重在绘画发展的过程，因此，可能有各种试探的实验性，所以素描表现的内容与形式，也是多样而丰富的。

萍艺画室

素描作画步骤
1.放位置，把物品的大致位置先在纸上画出一个大概位置。

2.打结构。画出大概形状，并画出这些物体的立体感。

3.找出物品的明暗交界线，并铺好大色调。

4.进一步画出物品的明暗关系。

5.进行修改和一些细节刻画。

会吹的鱼

首先可以进行一些默写素描、速写的练习。与以前的课程做一个衔接。在观察一组景物之后，学生脱离对象进行多角度、不同构图的假想设定，并用结构画法表现出来。

   完成这一步骤后，可安排一些复杂机械零件的速写与假想角度的默写。以确保学生的表达能力与思维的一致性。

   接下来的课程可以就学生喜欢的商品进行理想化改进，比如：包装设计、产品设计、服装设计、空间构成设计等。要求有设计原型的默写稿和改进设计的表现稿，并简单附带改进说明（改进设计说明是为了训练其设计能力，在设计教育的一开始杜绝胡思乱想）。

   第四个教学步骤可以让学生带着课题进行。参照学生的不同专业拟定一个命题。让学生发挥想象，完成对这个命题的想象，同时让他们运用所有学过的素描手段对自己的想象进行描绘（不限结构、光影等手段）。使学生能够真正是用素描手段自由表达自己的设计创意。



   创意素描的学习其实是伴随学生整个设计学习的始终的。入学初期的集中训练的目的是使学生对于创意素描有一个根本性的观念转变，并熟练掌握创意素描的基本手段和方法。在以后整个设计学习过程中还要使学生能够根据自己的设计创意不断丰富、总结素描手段。并不沉迷于创意素描本身，健康的用创意素描为自己的设计服务。

会吹的鱼

首先可以进行一些默写素描、速写的练习。与以前的课程做一个衔接。在观察一组景物之后，学生脱离对象进行多角度、不同构图的假想设定，并用结构画法表现出来。

   完成这一步骤后，可安排一些复杂机械零件的速写与假想角度的默写。以确保学生的表达能力与思维的一致性。

   接下来的课程可以就学生喜欢的商品进行理想化改进，比如：包装设计、产品设计、服装设计、空间构成设计等。要求有设计原型的默写稿和改进设计的表现稿，并简单附带改进说明（改进设计说明是为了训练其设计能力，在设计教育的一开始杜绝胡思乱想）。

   第四个教学步骤可以让学生带着课题进行。参照学生的不同专业拟定一个命题。让学生发挥想象，完成对这个命题的想象，同时让他们运用所有学过的素描手段对自己的想象进行描绘（不限结构、光影等手段）。使学生能够真正是用素描手段自由表达自己的设计创意。



   创意素描的学习其实是伴随学生整个设计学习的始终的。入学初期的集中训练的目的是使学生对于创意素描有一个根本性的观念转变，并熟练掌握创意素描的基本手段和方法。在以后整个设计学习过程中还要使学生能够根据自己的设计创意不断丰富、总结素描手段。并不沉迷于创意素描本身，健康的用创意素描为自己的设计服务。

会吹的鱼

人类认识世界的两种基本思维方式是形象思维和抽象思维，形象思维的最高形式是艺术思维，抽象思维的最高形式是逻辑思维。这是人类认识世界的两种最高层次的自觉思维方式。然而它并不是游离于“感性—知性—理性”这个认识过程，也不是两者并列互不相干的思维过程。而是不同领域、不同学科、不同专业，认识事物反映事物的不同心理结构、不同思维方式、不同表达方式而已。绘画艺术则采用艺术思维形式，用形象化的手段解决认识过程中感性与理性的矛盾，通过直观—艺术思维—绘画创作诸心理环节，在艺术实践的基础上以具有审美价值的艺术形象来统摄全局，以达到表现新时代生活的本质。艺术创作的思维过程，无论是向逻辑思维靠近，或是向禅宗思维贴近，还是向哲理思维靠拢，无论是怎样的内涵或表现，绘画艺术都要经过艺术思维的取舍和过滤，要有艺术审美价值，要始终在绘画创作中遵循个性的情感逻辑，力图达到艺术的真实性，这就是在绘画教学中艺术思维教学法的导向和它的价值观。

nicole1973

请楼主注意。。
基于您的帖子提供了许多美术学习相关的资讯，对孩子有帮助，本人暂时不删帖子。。请于２４小时内重新发到家教补习专用帖子（在置顶帖子里面）。。。
２４小时后此帖内所有广告内容将会被删除。。。仅保留有价值的部分。。。

会吹的鱼

素描线条的演变：


1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)(1).在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。(2).安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。(3).对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。(4).讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。


2.强调线条本身意义与表达的特质。


3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：(1).一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。(2).德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础

nicole1973

请赶紧编辑你的帖子！1。请用你画室的ID, 将有广告的部分重发到上面的“家教补习”的专用帖子里。。现在版面还是空的，你是第一个发的，被看到的几率也最多。。。。
2。请用“会吹的鱼”的ID, 把你分享的绘画技巧的部分另开一张新帖纯粹分享。。。。不含广告成分的。。。。。
因为你里面这些还蛮有专业价值的内容。。。我才让这个帖留到现在。。。
如果你不赶紧处理。。。。明早我就删咯。。。。