从97年“才华”封冠后,常鲁峰一夜成名,成为大家看好的未来阿哥,但直到今天,他从来没有获得“红星大奖”,3年星路也不算宽坦,他说这可以用3个字来讲,就是:“不满意。”
他说,过去3年他只有1年半是在真正工作,1年半的时间都在休息或请假旅行。这种“写意”生活,他却说过得有点“伤心”,因为这不是他的年纪所应该过的。所以在第一年过后,他就决定,就算公司加他10倍薪水,他约满也一定离开。
最后,他以“我进错门了,对不起,是我的错”,总结和新传媒的3年情缘……
新传媒前艺人常鲁峰走了。前天一早他搭新航班机回台北去了,带着一箱两袋行李外加3把吉他,和4名前往送行的忠实影迷的祝福,他离开了。
也许有人不了解这名前“才华横溢出新秀”冠军临走前的心情,以及他在狮城工作3年的生活感言。
临别前的最后一次专访,我们约在文华酒店酒廊。那天下午,阳光明亮,从39楼俯瞰,狮城美丽的港湾曲线和景貌一望无际。
常鲁峰一身白色短袖衫和牛仔裤轻装出现,点了饮料,便进入正题。
【3年星路3个字——不满意】
自从97年“才华”封冠后,一夜之间成名,成为大家看好的未来阿哥,但是直到今天,他从来没有获得“红星大奖”,3年来的星路发展也不算宽坦,他说:“可以用3个字来讲,就是:不满意。
“唯一的遗憾是不充实。令我觉得无能为力的是,过去3年中只有1年半我是在真正工作,1年半的时间我在休息,或者请假去旅行。
【工作1年半领3年薪水】
“新加坡的艺人过得太轻松、写意、悠闲了。工作1年半却领3年的薪水,哪里的艺人可以那么幸福呢?但是扪心自问,我愧对自己。
“我不是55岁,我才25岁,而且之前我还不到25岁,I should do something but I didn't.(我应该做些东西,但我并没有)”他拍了拍胸口,很自然地展示他在闲暇时学会的英语。
“现在这种生活,不是我的年纪所应该过的。但这不是什么人的错,长久以来这里就是这种制度。你喜欢,那再好不过;你不喜欢,那是你的问题。
“新加坡的市场太小,也许一部分剧集去到中国、马来西亚播出,但是主要还是在本地播。新加坡艺人活在一个蛮封闭的生活形态,也许你是一线演员,或者二线、三线,但是大家都领一份薪水。电视台里超过30岁又没有兼职的男演员,根据我的观察,一个都没有。他们不是做经纪,就是卖鸡饭,或卖二手车,或卖房地产。因为市场小,艺人不能指望单靠演艺事业有很多收入。
【新加坡的演艺文化是一种特殊文化】
“新加坡的演艺文化是一种特殊文化,不能评论好坏。只是它和中日港台的都不同。一整年下来,包括花红,可以拿十三四个月的薪水,但只拍2个月戏,不拍戏时我做我的经纪,卖我的鱼头米粉,看我的房子,why not ?”
“我只是有一点sad(伤心)。这不是我要的艺人的生活。这是兼职艺人。”
常鲁峰换了一下姿势,说:“3年前我来新加坡时,电视台的艺人当中,我只认识范文芳,而那也不是因为她的戏,而是因为她的广告。三年后,台湾人还是只认识范文芳。
“第8波道现在7点和9点档都播港剧,本地剧安排到晚上10点半才播,这是一个倒退。而且新传媒连它在台湾的基地卫星频道也卖了。
“台湾观众不太可以接受新加坡的戏,新视卫星频道当时在8点档还在播五六年前制作的节目,怎么竞争?收视率低,没广告,当然就关掉了。”常鲁峰承认,这个伸向台湾的踏板的消失,令他深感失望。
【就算加10倍薪水也不续约】
回忆3年前他初来乍到的时候,他承认几年来的心理转变很大。“我第一年很努力,像海绵一样不断地在吸收,很虚心向学,当然现在还是很虚心。第一年过后,我就决定,就算加我10倍薪水,我约满一定离开,因为这不是我要的生活。这不是抱怨,是认知不同。”
当他提出辞呈,电视台问他要加薪多少时,他没有回应。
他说,本地艺人不是因为演技不好,但身价和中台港日韩艺人的相差10几倍,是因为他们走出新加坡,就没有人认识。
“我对拍戏的热情没减低,我改变不了环境,但我可以改变自己。
“我想说,我对不起关心我的影迷。你可以发现我后来的出镜率很低,一年来我迟迟不签约,也没戏拍,不签约还给你戏拍吗?这点合理。但我也告诉保姆说,综艺节目我不想上,而是它们走不出新加坡。最不喜欢拍《敢敢做个开心人》,每天排戏,一周却只播半小时,多浪费呀!“《敢》剧要花半年的时间来拍,但是内容太本地化了,走不出新加坡,我宁可花两个月时间拍《陆小凤之凤舞九天》,至少中港台都会播,你说,是不是事半功倍?”他精打细算地说。
“往年的慈善节目我都有参与,但是今年我说:要做可以,给一个节目我自己做,戴着面具吞火球,观众根本不知道我是谁。我要嘛不做,要嘛重点要放在我身上。
“我最近也推了很多杂志访问,我跟保姆说,你只要安排上封面的,要不然访问也不用做了。
“作为一名艺人,应该要抓住别人的目光,你出来时如果没有人看你,你做什么艺人?”
【本地艺人在缺乏规划下虚度时光】
他看尽本地艺人在缺乏规划下虚度时光:“(李)铭顺算是好用又努力的艺人了吧,但他这一年来拍不到20集的戏,说是剧集拍了又停停了又拍的调度问题,但是你想,一年可以做多少事啊?可以上多少课程充实自己?都没有。他快30岁了,只能在等待中度日,这是天大的浪费! “每次听到演员回答记者:我接下来计划做什么什么,我就觉得好笑。是你计划的吗?是公司计划的!无论你是阿哥还是阿姐,都只能在家等接戏,他们都不知道接下来会做什么。
“对公司来说,自己的艺人不红是吗?不要紧,可以请海外艺人过来啊,我们的一线演员可以演配角。”
【新加坡电视圈是新加坡的国家缩影】
临别在即,常鲁峰敞开心胸,坦率道出很多人深知但不敢明言的关于本地电视圈的森冷现实。
问他未来电视开放,是否会带领艺人走出眼前的困境。
他说:“如果只是做综艺节目、资讯节目和以新加坡为背景的剧,是很难走出去的,因为人家对你的文化没有认同感。那再多10家电视台还是一样。除非拍大型剧吧。
“现在有新台竞争,有些艺人加薪100%,这是正面的影响,可是本地市场太小,将来会不会合并成一家呢?”
对于市场小的先天局限,常鲁峰说,他不认为有人可以改变。
“新加坡电视圈是新加坡的国家缩影,就像政府把人民照顾得好好的那样,房子、环境都提供好好给你,富足、安全,有什么不好呢?要看大明星,可以从海外请啊!想看好看的戏,可以跟海外买啊!
【成了林瑞阳、赵自强等人的小师弟】
说来讽刺,常鲁峰就是趁着他在狮城的空闲时间和台湾一些经纪公司联络上。他最后签下“齐石”,成为知名台湾艺人林瑞阳、张庭、杨贵媚、郎祖筠、赵自强等人的小师弟。
“公司听了我第一张唱片,看过我的《东游记》和《法庭故事》。我在这里吸收了3年经验,这些对我很宝贵。
“他们旗下有11个艺人,却有12个经理人。我也会有专属的经理人,和我一起规划我的将来,会照顾得不好吗?我不赚钱的话,他也不会赚钱,这就是动力的来源。
“在新加坡,大家都是领薪水的,你一年拍10个广告,对你的经纪人(俗称保姆)有什么影响?那只会让他更忙碌而已。
【现在只关心有没有运气拍到好戏】
“我现在只关心,我有没有运气拍到好戏。运气,我也没把握,但是我能把握的是自己的充实,这很重要。”
常鲁峰说,未来他将演戏和唱歌两栖发展。他透露,公司已经和他接了两档剧,一档还是8点黄金档,他将演一名香港红女星的丈夫。另外,如果他没有离开,第二张唱片也该在筹备中了,但是因为没有续约电视台,唱片约也废了,他只好把6首自己创作的词曲拿回去。
“请告诉我的影迷,唱片是一定会出的,已经和唱片公司在谈,只是会慢一点。”前几天才出席有300多名成员的“峰之友”影迷会为他办的饯别会,“公司不准我去,but I don’t care.(我不理会)光是为了他们,我会努力下去,如果我让他们发现我去卖鸡饭,他们会失望的。”
套一句话说:外面风大雨大,在温室待了3年的常鲁峰,能适应外面的生活吗?
“没有问题,我总有办法应付。我是吃定这行饭的,我的兴趣就在这里,I can take it.”
离开了包薪制的环境,外面只凭运气不讲定律,有实力而红不起来的艺人多的是,他不担心?
“做什么事都有风险,也许会有这一天,那就等它来了再说吧?”他牵起的嘴角,一边是乐观,一边是信心。
和电视台的3年情缘,他以一句总结:“我进错门了,对不起,是我的错。”
97年“才华横溢出新秀”冠军常鲁峰觉得自己3年前“进错了门”,4天前选择从他认为“对”的出口离开。他用3个字总结自己在新传媒的这段日子——不满意。 针对常鲁峰离新前的谈话,本报访问了新传媒及报业传讯一些艺人和管理层人员,听听他们的看法。
Q1:本地艺人活在一个蛮封闭的生活形态……新加坡艺人太“写意”?
常鲁峰觉得本地艺人活在一个蛮封闭的生活形态,觉得大家领一份薪金,因此在没戏拍的大部分日子,演员们都去卖鸡饭、卖二手车、当经纪等等,全职演员,演戏反而成为了兼 职。 谢韶光 谢韶光:签了3年约只演一年半的戏……这背后会不会是因为他不受制作组与管理层的欢迎?……若真的轻松写意,这些艺人就不必去兼职了!
对于这点,新传媒艺人谢韶光初出道时也曾度过坐冷板凳、演出角色没得发挥的“黑暗期”。一路走来,多次在“红星”夺冠,演技获得观众肯定,韶光在演艺方面不断鞭策自己成长,因此可以把话说得更理直气壮。
他说:“台湾情况和环境都与这里不同,从一个角度来看,他说的也没错……不过,为什么他在电视台的时候不说,现在离开了才讲呢?
“签了3年约只演一年半的戏,只能说他不被重用,这背后会不会是因为他不受制作组与管理层的欢迎?从另一角度看,我们也可以问:‘你觉得常鲁峰戏演得真的好吗?’他说在本地当艺人太轻松写意,但若真的轻松写意,这些艺人就不必去兼职了!这样的说法本身就有矛盾。”韶光说来,语气有些忿岔。
“其实,每件事都是多面的,但有没有必要把个人情绪用放大镜去放大,影响别人对事件的看法?”韶光质问如今已身在台湾的常鲁峰:“你是否有真正努力过或尝试去改善它?对演戏是否真有那份热忱,投入的程度有多少?对自己演出有没有要求QC(品质管制)?拜托!有哪一行会完全如人所意的,如果他够成熟的话,就应该承担下来。” 周初明 周初明:成龙还不是有副业,不同在于他只投资而没亲手去做。
如今已将触角伸向主持方面的周初明,本身就列入常鲁峰认为的“兼职艺人”行列中。 在演戏之外,初明本身还经营鱼头米粉和鞋子生意。
“我觉得,这要看你对娱乐圈有什么要求,希望得到什么。很多时候,尤其在这个圈,你想做什么跟你能不能够做是有出入的。那时很想突破《敢敢》里面的角色局限,但后来却发现自己在外型上确实有所局限,当时时机也无法配合。
“谈到副业,说实在,那确实让艺人多一份收入,但是这种情况难道港台就没有吗?成龙还不是有副业,不同在于他只投资而没亲手亲脚去做。” 陈文聪:鲁峰他“顶”着“才华冠军”招牌,身分尴尬。他既不是公司要力捧的首几位,却又不至于成为配角……卡在中间。
在报业传讯负责编剧的陈文聪说:“无可否认,一些艺人确实是这样的。在没有戏拍的日子里,艺人会感到很不安。这对艺人来说不是件好事,尤其那些想出人头地的,更会觉得士气低落。
“一般来说,在电视台里,特别忙的,要嘛就是特别红的那几个,要不然就是不可或缺的配角。至于鲁峰,他则‘顶’着‘才华冠军’招牌,身分尴尬。他既不是公司要力捧的首几位,却又不至于成为配角……卡在中间。
“他这样的情况,就得看公司的产量多少。如果公司多产,怎样都会轧到一个一线角色;但过去两三年,新传媒减产,拍海外大制作,首推的一定是几个力捧的,当配角呢身分又放不下……”
Q2:本地艺人在缺乏规划下虚度时光?
常鲁峰在谈到这点时,把李铭顺的例子搬了进来,觉得公司在浪费艺人宝贵的演艺生命。
“其实,与当年同是才华出身的其他艺人如何芸珊、陈思恩,鲁峰得到的机会要大得多,但他有没有真正努力和抓紧机会呢?”
周初明:早期公司确实没好好规划艺人的演艺寿命……
初明在受访时不否认,早期公司确实没好好规划艺人的演艺寿命,然而在新领导层带领下,情况已改善。
“除了合约外,管理组也为艺人较完善的规划,这也是我决定留下来的原因之一。”
陈文聪:与其说“艺人在缺乏规划下虚度光阴”,不如说是艺人管理与制作部的缺乏沟通下,浪费了不少时间。
文聪则觉得与其说“艺人在缺乏规划下虚度光阴”,不如说是艺人管理与制作部的缺乏沟通下,浪费了不少时间。
“其实,真正的艺人规划必须和制作计划紧紧相扣,两者缺乏沟通,就会出现脱节的问题。艺人管理必须清楚了解制作方向、产量,才能很有效地把艺人‘推’艺人。譬如说,艺人管理部门有100个艺人,但制作部一年才开50集的戏。没被用上的艺人是不是就在那里坐冷板凳?这方面,部门与部门间就必须协调。”
Q3:本地电视节目太本土,走不出新加坡?
常鲁峰后来拍环境剧《敢敢做个开心人》,告诉记者他拍得不开心,觉得内容太本地化,走不出新加坡。
周初明:凤凰卫视的大红鹰剧场也正在播映《卫斯理传奇》。说到本土化,像香港的“今夜睇真D”也很本土啊。《敢》剧“开山鼻祖”之一的初明,凭里头的“Ah Bee”走红,过后也因为要摆脱形象框框而毅然放弃参演新系列《敢》剧。他说:“其实,近年来我们也看到新传媒拍摄《扫冰者》、《陆小凤》、《白蛇传》等针对海外市场的剧集。凤凰卫视的大红鹰剧场也正在播映《卫斯理传奇》。说到本土化,像香港的“今夜睇真D”也很本土啊。”
陈文聪:我只能说,作为一个有打出海外理想抱负的演员,拿到这样的戏,只能说“衰”,这是运气。
在文聪看来,这个问题是个别电视机构的策略,他不宜置评。他尝试从电视机构立场分析问题。“说《敢敢》走不出新加坡,但它在本地回收高,那已足以cover。从公司立场来说,他们总有一些戏是为本地市场,另一些则针对海外市场的,他们没有错。但,对眼界放 得很高很远的鲁峰来说,则未必如此。鲁峰来自台湾,会希望对家人、影迷、‘乡亲父老’有个成就交待。不过,他回到台湾,却没有人认识他。《扫冰者》推的是南星、《我来也》推文芳……单纯地说是公司制度问题,未免有点不公平,这完全是商业策略。“我只能说,作为一个有打出海外理想抱负的演员,拿到这样的戏,只能说‘衰’,这是运气。”
由于被常鲁峰“点名举例”的李铭顺如今人在中国拍戏,记者因此无法与他取得联络。上届才华亚洲之星王建复与高层开会,同样没办法接受访问。新传媒制作集团总裁亦未回电给记者。
文树森:我所管理的艺人都很忙的
常鲁峰结束与新传媒3年宾主关系,大谈对本地电视圈不满。报业传讯华文媒体与娱乐营运总裁文树森在受访时说:“每个人的情况都不一样,不能因为一个人的看法一概而论。”
说到本地艺人过得太轻松、写意、悠闲,文树森只轻描淡写:“我不知道其他人,至少在我 所管理的艺人当中,没有这个问题,大家都很忙的。“其实,当艺人的,有时连续数天拍通宵戏,有时也可能一星期都没戏,这就是艺人的职业性质。我不知道其他人的情况,但报业传讯艺人已经不多,却要同时做很多东西,他们就真的很忙。”
说到内容本土化打不出海外,文树森的看法是:“戏的背景是否本土化并非关键,表达方式和情感等人性元素,是跨时空、超越国界的。不同语言背景的片子为什么可以travel就是这个原因,本土性并不会影响观众对片子的共鸣,这就是好戏。这就是为什么我们能欣赏美国片《铁达尼号》、韩国电影《生死谍变》、香港长寿剧《真情》和古装武侠片《卧虎藏龙》的原因。”
|