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美学心得（第一百八十九集） 罗国正 （2018年6月） 2740、道本无心。却伴随事物而存在。悟道则知物理人情。人悟道修道，得道后，成了“道体”，谓之圣贤。“道体”将“无心之道”内化于身心，使自己成为“有心之道”。“有心之道”的本质特性就是“物理人情”。核心是“人道”。人道里有“仁道”、“仙道”、“佛道”、“商道”、“茶道”、“剑道”等等等等。这样，审美的主体是人。人成为万事万物的价值尺度。并以此尺度来指导人们趋吉避凶、进行工作、学习、生活。由本能的、只有短期行为的趋吉避凶反应，进入自觉的、可短期行为、又可长期行为的趋吉避凶活动。其杰出人物，则“仁者爱人”，以至爱护众生，保护自然环境，广布大道，被人们冠以为英雄、圣贤之类的雅号。人们热爱他们、尊敬他们，向他们学习。相反，则是与人为敌，损害人的身心、时间、财物、感情，破坏、污染环境、大自然，灭绝众生等等。这不但违背人道，还违背天道，人们称这些为坏人、妖魔鬼怪等等。人们则憎恨他们，远避他们，有条件时则清除他们。由此，人们就分出了是与非、吉与凶、利与害、敌与友、爱与恨、美与丑，知道该学什么、做什么，不该学什么、做什么等等。就有了诸多的审美判断标准指导人们的行为。“有心之道”表现为“有道之心”，常用在以上的事情上了。人们向着“有心之道”和“有道之心”的方向不断努力，必将从只有物质层面上的动物性的本能生存，上升到既有物质层面的、动物性本能生存，又有自觉的、精神层面的得道的生活。从被物欲所完全奴化中解放和升华出自由和创造的灵魂！获得了具足人性的生命，进入了美学境界的人生。 2741、如果一个人没有经过较长时间的历练，尽管怎样装扮自己，明眼人一看，就知道他是虚有其表。 2742、和谐是一种美感。和谐是在审美主体的感觉里得到落实。影响审美主体产生和谐感觉的主要因素是审美主体的生理结构和精神结构，其中有身心状态，审美标准、价值观、生活习惯等等。所以，在对同一事物的审美中，不同审美主体有不同的感觉。有些人认为是和谐的事物，另一些人可能会认为是不和谐的。由此可知，和谐是以人的审美主体感觉为标准，而不是别的标准。 2743、我们不能把宇宙、大自然理解为完美无缺、充满和谐、最伟大、最精美的艺术品，因为这种理解，不是将人作为中心、作为审美主体，而是将人所创造的精神客体为中心，为审美标准，为价值尺度。这样，从本质上是一种异化。宇宙、大自然本身对于人类来说，存在着两种力量：一种是生的力量；一种是灭的力量。人类面对着这两种力量，理智的选择是积极有效地趋吉避凶。所以，人是万物价值的尺度，也是审美标准的确立者，而不是其它。如果将宇宙、大自然确定为最高、最神圣的价值和审美标准，人类只有屈从于它，逆来顺受，不去努力趋吉避凶，任凭损灭的力量泛滥，这是对宇宙、大自然的过度迷信，是非常愚蠢的，连很多动物的本能反应也不会这样。由此可知，第一性的美，在人本身，而不是宇宙、大自然。在我们星球上，没有人，不存在美的问题。 2744、美不单反映在和谐和比例合度上。虽然，很多审美主体对公认为和谐比例合度的事物，非常容易产生美感，但也常有例外。还有见惯了这类事物之后，使人没有了新鲜感，会产生审美疲劳。尤其是艺术家追求创新，须打破人们的思维定势，追求新的崇高境界，会在作品中制造冲突、形成超出人们想象的比例等等，也会给人们带来新的美感。 2745、不是一切的便利，都给人美感。便利，给人美感常出现在工作、办事、或急于要实现的事情上。而人们在休闲时，在庭院、园林建设中，有意制造出一种曲径通幽的氛围，有小山、池塘、花草树木的阻隔以“不便利”直达为意境，使人产生美不胜收的感觉。“便利”这概念，充满实用主义的色彩。“实用”、“便利”显然不可能容得下广博的美感，更何况有无功利的审美。 2746、有一部分美感是先于教育、习俗、工作、生活体验而存在，并影响着这些活动的存在和发展，这是人类美感的基础。而另一部分美感则是经过教育、习俗、工作、生活体验等后才形成的。 2747、化自然丑、社会丑为艺术美，往往是审美主体改变了审美的角度、方向，并用另一套审美标准进行审美所得出的感受，甚至是艺术家预设了圈套，让审美者自然地被陷入了那种美感。 2748、英国经验主义美学家艾迪生强调想象快感比感官快感更精美，认为想象快感与悟性快感一样令人心旷神怡，其实，想象快感（包括梦）有正觉、邪觉和幻觉。想象快感、悟性快感是在感官快感的基础上建立的，并通过感官快感作出某种程度上的检验、调节。悟性快感在现实社会中，常受不同的社会环境和利益群体各自的价值尺度、信仰、目标所影响，从而产生不同方向、方面、层次的悟性快感。也存在正觉、邪觉、幻觉的问题。不管怎样，如果用一种纯观念性的虚幻信仰来极力压抑人的自然天性，人生是不可得到真正的快乐，终尝恶果。 2749、为什么康德非常着意地、极力用艰涩的哲学语言来区分出审美快感、知性快感和纯粹的感官享受呢？历史大量的事实告诉人们，处于上层领域的语境中，回避和非常艺术化地对待感官享受，而这领域的得意者，往往是全方位地、精美化地获得了感官享受。能做到这样，只靠权力和财力还不行，还要丰富的文化来辅助。而低层领域人们的语境中，随时随地以非常直接、粗俗的语言，强烈地表达出体验、渴望、追求感官享受，实际上绝大部分的欲望都落空。装扮与暴露都反映出在利益的制衡下，绝大多数的人，他们的人性都以趋吉避凶的状态来实现高效的实质性的享受。虽然，表现出来的常是假象。 2750、非常着意地显露自己的“新奇和非凡”，这是很多具有丰富中国传统文化内涵人士不喜欢的。 2751、对粗犷自然的崇拜会引发出浪漫主义的情怀。这正如一个人，对艺术品有强烈占有欲，与其情欲成正比一样。 2752、由于艺术家（或专家）对某一审美对象的观察，有着丰富的专业知识，加上这审美对象已诱发他们有创作的冲动，他们更认真、耐心、细致地观察、思考、研究对象，他们在审美对象中的收获就比一般人多得多，因为一般人既没有这方面的丰富知识，也不会花这么多时间、精力来观察、思考这审美对象，甚至很多人从来都未见过艺术家所面对的审美对象。这样，很多人面对着艺术家创作的这个艺术品时，所产生的次级想象，常会比面对原型收获还多得多，因为艺术家早已作出了很好的归纳，人们不用费力就可以直接享受到果实，吸取了知识，引起快感。这快感在不少人的感受中，比见到原型更强烈。如果这艺术品，被非常优秀的艺术家（或专家）见到，就不一定比见到原型更能打动他们了，因为非常优秀的艺术家（或专家）见到原型后，很有可能比创作者得到更多，理解更深。所以，对艺术品与原型，首先的想象与次级想象，快感程度，收获程度，因人而异。不可一概而论。 2753、“想象”在美学史、艺术史上，作为名词是重要概念，作为动词作用非常之大。没有很强想象力的人，难以成为美学家、艺术家。想象对于有志于中国书法艺术创作的人尤为难能可贵。经常临池，写出好字容易，要成为真正的书法家就不容易。强化想象力，引发出强大的创造力，是艺术家的必由之路。 2754、哲学、各种科学、技术一方面为美学、艺术制定出各种规则、法则铺垫好道路，另一方面又给美学、艺术在想象力、创造力、突破创新方面设置了藩篱。尤其对于艺术更是如此，因为艺术是重情的，而它们是重理的。“下笔无情”，不是艺术。感情不丰富的人，难以成为艺术家。 2755、亨利·霍姆是一个博学多才的人，在多方面都取得重大成就。他在美学方面有一个重要的观点：美感包含很多特性，“但美所引起的所有不同的情感，都有一个共同的特性，即甜蜜和快乐”。显而易见，亨利·霍姆未能理解不少悲剧引起美的感受和暴力美学中存在的现象，尤其是对无尘境界静坐时的心理反应。 2756、每个人常周而复始地有规律地进行工作、学习、娱乐、休息等等生活。这规律，很多人习惯了，适应了。自觉或不自觉地将这规律作为衡量自己的活动是正常还是不正常的审美标准。在现实的生活中，往往不是百分之百地、一成不变地、精准按这规律进行的。尤其是经常“三班倒”的工作岗位，就最容易打乱人的生物钟。很多人也常因“饭局”、“红白喜事”，各种聚会，突发事情等等，打破了这规律。如果偏离的幅度小、偏离的频率少，则问题不大。如果经常大幅度、高频率地偏离，则要引起高度警惕，并想出有效的对策。例如：平时是中午十二点正开始吃午饭的，偶尔中午十二点十五分才吃午饭，应该问题不大。如果经常发生中午吃不到午饭，到下午四点钟才补吃午饭，这样问题就大了。人们对此应举一反三，其中包括睡眠时间、起床时间、大便时间、工作时间、锻炼身体时间等等。这是人生美学的重大问题和重要审美标准之一。遵守生活、工作规律，身心得健康，人生会美好。不按生活、工作规律活动，身心容易生疾病，过快衰老，甚至过早就死亡，对自己、对家庭都是悲剧。对此，万万不能粗心大意。身心健康是美好人生的本体和主体，失去本体和主体，就归零。 （待续） （本期责任编辑：严建中 詹邓）
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