美学心得(第二百三十七集) 罗国正 (2022年5月) 3023、中国伟大的科学家钱学森先生的这些观点,非常值得大家思考、研究,他说:“现代科学技术要分成八个大部门,它们是自然科学、社会科学、数学科学、系统科学、思维科学、人体科学、军事科学和文学艺术的理论科学。” “自然科学用的角度是物质运动;社会科学用的角度是人类社会的发展运动;数学科学用的角度是质和量的对立统一、质和量互变;系统科学用的角度是系统或整体与局部的统一;思维科学用的角度是人认识客观世界的过程;人体科学用的角度是以人体作为研究的着眼点;军事科学用的角度是集团之间的斗争;文学艺术理论科学用的角度是美。”他又说:“又有同志会问:文学艺术的理论科学也研究整个客观世界吗?是的,因为美与丑是无所不在的呀。”(引自钱学森主编《关于思维科学》,上海人民出版社出版,1986年7月第1版) 钱老的观点,在上个世纪八十年代,已是非常超前。对今天的我们,还是有很多启示。有一点,我认为值得商榷,既然“因为美与丑是无所不在的呀。”那么,用“文学艺术”这较单一的形态,无法探索、认识、表达出这“无所不在”的美与丑。我以为,用“文学艺术”的理论科学这个概念来概括,不如用“美学”更好。美学是人类三大体系(真、善、美)的其中一个体系,其地位的重要性可想而知。现实世界很多现象,不是用抽象的一些公式、数学模型、简单的几何图形就可以彻底表达出来的,而是立体的、动态的、复杂的、多途径的、 多回路的、多因素交融着发展的,美学可以使人从一个大方向上实现了一定的把握,对有些事物还可于微见著。 3024、美学既是思维科学的一方面内容,同时又是思维科学一个重要基础和探索、发展的方向。要深入研究美学的很多规律,还需借助对人的生理结构、功能、特别是人脑的功能、神经生理学、神经解剖学、心理学、人体反应和思维模拟技术等等,进入定性、定量的分析。 3025、认识论中有形象思维和灵感的部分,这部分既与美学有关,也是对美学的理解和深化美学理论的重要因素。 3026、用技术手段、工具来模拟、仿生人脑的一些功能,来进行书画、雕塑、舞蹈、音乐、唱歌等,在一定程度上可以帮助艺术教育,为艺术家创作提供新的创作思路、手段等,同样也会丰富美学的发展。 3027、清朝戏曲理论家、文学家李调元,他从青少年到中壮年都非常得志,晚年在美学上取得可喜成就。他是四川绵州(今四川绵阳市)人,是乾隆时进士。从政经历:由吏部主事迁考功司员外郎,办事有“铁员外”的刚正不阿的美誉,后历任广东学政、直隶通永道。因为弹劾永平知府,得罪了和珅,就被充军到伊犁,这时他才四十出头。过了不久,因母亲年老得到释放归家,在家二十多年从事著述,享年六十八岁。我强烈感觉到,他的美学思想,受他的人生遭遇影响非常之大。下面将他的主要美学观点列出: 1、“剧者何?戏也。” 2、“徒以戏目之,而不知有其事”,“不徒以戏目之,因有其事,遂信之。” 3、“人生无日不在戏中”,“今日为古人写照,他年看我辈登场”,“古今一戏场也”,“戏也,非戏也;非戏也,戏也。” 4、“以《剧话》实之”,“以《剧话》虚之”。 5、“曲者,正鼓吹之盛事也。” “岂不亦可兴、可观、可群、可怨乎?” 6、“曲始于元,大略贵当行不贵藻丽。” 7、他认为《西厢记》曲词“工于骈丽,美不胜收。” 8、他赞赏“不惟曲家本色语全无,即人间一种真情话,亦不可得”的创作倾向。 9、他指出格律派末流“鄙俚可笑”、“生硬稚率”。 10、作曲“最忌出情理之外。” ……。 李调元的观点,很多人引用,例如:“人生如戏”、即“人生无日不在戏中”等。问题是他反复多次(但不完全是)将现实等同于戏,这就容易会混淆了人生与艺术的界限和区别了。这可能因为他在官场上大起大落的经历,给他强烈梦幻般的感觉有关。有怨而不怒的感叹!细看他很多的观点,都明显带有艺术来源于生活,又反映生活的倾向。他对戏曲的社会价值和美学价值的重视,以至对文化的推广、普及值得赞赏。他阅读的知识结构与经验结构,同很多古代学而优则仕,在官场浮沉的人相似,他充斥封建说教定出艺术创作视为应有的情理,既追求艺术现实主义的同时。又只会用古典主义的手法来表达。尽管如此,他的观点是值得后学们认真品味的,并从中领悟其深层的道。 3028、清朝画家、绘画理论家方薰,是浙江石门(今浙江崇德县)人,擅长诗、书、画,特别是写生画。他的主要美学观点如下: 1、“作画必先立意。” 2、“贤哲寄兴,兴到笔随。” 3、“风趣时在”,丘壑、花草等等,可“荡胸襟”,“怡性情”。 4、绘画须理、趣、法兼备,追求达到“神品”。 5、他反对“意乃随意写之,生乃象生肖物”的提法。 6、“绘画六法,气韵生动为第一义。然必以气为主”。强调“墨中气韵”、“笔端气韵”。 7、他喜欢的绘画风格是:熟、奇、妙;不喜欢:甜。 8、他将逸品分:能、妙、神三品,脱屣而出的艺术极致。 9、“笔墨之妙,画者意中之妙也。” 10、“以意运法”的水平,是分出绘画高下雅俗的标准。 11、“艺事必借兴会,乃得淋漓尽致。” 方薰是强调创作主体的主观意识灌溉在所创作客体上,画家在练出理、趣、法兼备上形成熟、奇、妙的能耐和风格,当创作的激情和冲动达到“兴会”,追求淋漓尽致地产生承载自己精神的“神品”。他反对依样画葫芦,而应“以意运法”,使作品气韵生动,为第一要义。气韵内,要以气为主,以意带气。其气韵主要表现在“墨中气韵”、“笔端气韵”。平时要有自然产生风趣的意境,遇到丘壑、花草等等景物,也可荡胸襟、怡性情。这样,创作的题材在心中就多。由于他诗、书、画都擅长,对艺术就容易融会贯通,他所走的创作路线是古典主义。 3029、李斗,生卒年不祥,著有《扬州画舫录》,是清朝的民俗学家、艺术史家,江苏仪征人。他兼通戏曲、诗歌、音乐、数学、园林建筑,他的美学思想值得关注,主要观点如下: 1、他评“白面”演员马文观“能合大面、二面为一气”,得心应手,达“神化”。 2、“丑以科浑见长,所扮备极局骗俗态,拙妇騃男,商贾刁赖,楚咻齐语,闻者绝倒。”丑角要深切体会到人的灵魂,至“曲曲如绘”的效果。 3、“白面之难,声音气局,必极其胜,沉雄之气寓于嘻笑怒骂者,均于粉光中透出”。 5、“二面之难,气局亚于大面,温暾近于小面,忠义处如正生,卑小处如副末,至乎其极。” 5、他赞石涛“工山水花卉,任意挥洒,云气迸出。兼工垒石,扬州以名园胜,名园以垒石胜,余氏万石园出道济手,至今称胜迹。” 6、他认为郑板桥书法“自成一派”。 7、对园林艺术,他借刘大观之评述说:“杭州以湖山胜,苏州以市肆胜,扬州以园亭胜,三者鼎峙,不可轩轾,洵至论也。”可知当时的扬州园林是胜过苏、杭的。 8、“湖上园亭,皆有花园,为莳花之地。桃花庵花园在大门大殿阶下。养花人谓之花匠,莳养盆景、蓄短松、短杨、虎刺以小为最。花则月季、从菊为最。冬于暖室烘出芍药、牡丹,以备正月园亭之用。” 9、他提出“以地为经,以人物记事为纬”的中国古代城市建设美学命题。 李斗对美学的研究,表面上是在社会上非常小的专业圈子,但涉及影响的人数却很多。因为,这个世界有多少表演的舞台?多少的园林?多少的城市?……。人们还可以从中举一反三地应用到很多领域。例如,他讲到演员的角色,不同的角色有不同的审美标准,真正做好是不容易的。我现在经常看到各种团队,进行各种的活动,很多内部的分工都不清晰,很多人连自己该做什么角色都不知道,当然就不会将工作做好。有理无理就冲着去当主角,一定非要自己做龙头大哥不可,自然就不可能有协作、协调得好,缺少团队精神,很快团队就散伙了。他讲到湖山、石垒、树木、花草等,不是专业人士,依样画瓢也不容易,要具体地摆、种,并说出其道道来,更是难事。其实,这些都与每个人通过日常的细节去悟道,是耳濡目染地提高美学境界,来增加生活情趣的,更是每个人修炼具有正能量、追求美好生活的人格的一个课题,……。总之,李斗的美学思想,对古代的城市建设、园林设计和建筑、戏曲艺术、古代多种文化艺术的熔合等,是具有重要的美学价值的,前人就是这样一块块台阶地为后人铺路。 (待续) 本期责任编辑:詹邓 严建中
|