美学心得（第二百四十五集） 罗国正

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美学心得（第二百四十五集）

罗国正

（2023年2月）

  3039、清朝文学家张惠言，是江苏武进人，三十八岁中进士，官至翰林院编修，工词文，他的美学成就居于常州词派的创始地位，他一生得志的时间很短，享年只有四十一岁。他在词学上的美学观点主要如下：

第一，他认为“词”是托“经”、据“传”立义。他赞同“意内而言外，谓之词”的解释。

第二，他反对词是“小道”、“艳科”的观念，认为词“其文小，其声哀”。是“贤人君子。幽约怨悱，不能自言之情，低回要眇，以喻其致”。

第三，他提出“缘情造端，兴于微言”、“恻隐盱愉，感物而发”、“触类条鬯，各有所归”等美学命题。

第四，他强调情与物相比相合，以“象”作为情与物交溶的中介。“夫民有感于心，有慨于事，有达于性，有郁于情，故不得已者，而假于言。言，象也。象必有所寓。”

中国人的“经”、“传”是中华民族魂的重要组成部分，从帝皇至一般老百姓敬为神圣，这也是中华文化一直没有断层，使中华民族有强大的凝聚的重要原因。以经史作为大义，其它要按此大义、或起码不能违反这大义，是中国古代大多数文人的主流思想和价值观、审美观。张惠言也属于其中一员。中华文化确是博大精深，就拿老子的《道德经》来说，西方顶级、以至世界顶级的哲学家黑格尔、海德格尔等，他们就非常佩服，但始终对里面的表述还是似懂非懂。其实，“词”是一种文学形式，无关“小道”、“大道”、或“艳科”或非“艳科”，关键是什么人运用这种形式。关于情与物以象为中介的问题，我认为“言”应包括所讲的具象、抽象，如果是朗读，就包括声音的抑扬顿挫、朗读者的表情动态，如果作者是书画家，用书法或图来表达，就有线条、色彩的情绪变化等等。以象很好地表现出情与物，就是艺术。

3040、清朝画家钱杜主张创作过程应“胸无尘滓”。要“明窗净几，笔墨精良”，让“胸次默忆古名人山水一树一石，如在腕下，则兴趣勃然，定是佳构”。他认为“古来诗家，皆以善变为工，惟画亦然，若千篇一律，有何风趣？使观者索然乏味矣。”

钱杜的意思即主张通过学习、临摹前人的佳作，内化于心、掌握技法，然后善变创新。这些都是历来对作画者的基本要求。

3041、阮元是清朝的经学家、书法家，是江苏仪征人，乾隆时期的进士，从青年就开始得志，官至湖广、两广、云贵总督，体仁阁大学士等职，曾在杭州、广州先后创立诘经精舍、学海堂，提倡朴学。除处理政务外，治学生涯长达六十年，著述甚丰，享年八十五岁。

  阮元的美学观点，属于非常保守，这也是他的偏好，也反映出他个人的特色。下面从两个方面介绍他的观点：

第一，他认为文章之初，远古“以口舌传事者多”，“以口耳治事者多”，“是必寡其词、协其音以文其言”，达“易于记诵”以方便，是“单行之语，纵横恣肆，动辄千言万字”，这是“古人直言之言，论难之语”，而“非言之有文”。他认为文须尚偶，“凡偶皆文也。于物两色相偶而交错之，乃得名曰文。文即象其形也。”“凡文者，在声为宫商，在色为翰藻。”“韵者声音也，声音即文也。”

阮元这些观点，否定了散文传统的美学

特征，主张排偶之文。这就显得过于偏执了。

第二，阮元对书法的认识：“短笺长卷，意态挥洒，则帖擅其长；界格方严，法书深刻，则碑据其胜。”南派，“意态挥洒”，北派，方严深刻。他重北派质朴，不尚南派风流。提出“书法迁变，流派混淆，非溯其源，曷返于古？”。

这都体现出阮元在书法美学上崇尚质朴之美的保守观点。

我从阮元的人生经历和美学观点中，在脑海里产生了这样的联想：如果人们细想一下他人生的奋斗史对其一生的影响，以至由他的影响到家庭、家族和他在当时社会的影响，以及他对后世的影响；我还将他联系到古代很多比他年轻得多就逝世的人物，或与他相近年龄才逝世的人物，或比他更年长（极少）才逝世的人物之间存在哪些相同与不同，甚至我联想到自己与他进行一些比较等等等等。我从中得到不少的感悟，这应是人生美学中的比较学吧！

3042、清朝文学家、篆刻家郭麟，是江苏吴江人。年少已举止不凡，可谓“神童”。是嘉庆年

间贡生，又是姚鼐的弟子，受师高度赞许。因家贫客游，文采耀江淮。因负才不遇，时郁愤歌咏，醉后画竹石有天趣，一生著述甚丰，晚年侨居嘉善以终。享年六十四岁。他主要美学观点如下：

1、他认为词，以“幽秀”为第一品，“千岩巉巉，一壑深美。路转峰回，忽见流水。幽鸟不鸣，白云时起。此去人间，不知几里。时逢疏花，娟若处子。嫣然一笑，目成而已。”

2、其次，他欣赏“雄放”。“海潮东来，气吐江湖。快马斫阵，登高一呼。如波轩然，蛟龙牙须。如怒鹘起，下盘浮图。千里万里，山奔电驱。元气不死，乃与之俱。”

3、他以“高超、委曲、清脆、神颜、感慨、奇丽、含蓄、逋峭、秾艳、名隽等词概括各种词的美学境界。

4、他认为：“篆刻虽小，亦笔墨之别子也”，推崇朴茂、逋峭、绵密、谨于法度的风格。

5、同时，他又认为，篆刻能“天机所到，逸趣横生”时，“跌宕”中“度越矩矱”，可通两者之美。

下面选一首郭麟的诗，供大家欣赏：

新晴即事（六首选一）

游罢回船泊钓矶，濛濛晴雪扑人衣。

春阴亦未全无用，留住杨花一日飞。

注：晴雪是指杨花。

此诗写出郭麟当时的心境，虽未得志，

还有机会施展所能。

郭麟的诗词美学思想主要是喜欢形式美和美的多样性，特别重视“幽秀”和“雄放”两种。而对篆刻，他一方面重法度，另一方面，则特别赞赏：“天机所到，逸趣横生”，在这点上，非常象书法中的意外笔趣。

郭麟是一位奇特的人物，一出生就右边眉毛全白，后自号白眉生；他天资甚高，他临摹黄庭坚的字，几乎可以乱真；他所从的几位老师都是国家层面上的一流老师，这是一般人难以遇到的机会，而且他还得到了这些高人的赞赏，更是难上加难，本应可以有更大的成就，无奈贫困，为了养家糊口，只可反复去做教师，以维持生计。这使他在仕途上难以通达，在做学问上，又难以集中精力。使人有天意弄人之感叹。因贫穷，而困倒无数英雄好汉，这属于世界性的现象。贫困，既缺财物，又折寿命，真是绝对不可忽视！可幸的是，他有美学、艺术品留世，为后人留下精神食粮。

3043、清朝书法家吴德旋认为：针对书法的流病，要以禅家思想“渐修顿证”，以达到“秀处如铁，嫩处如金”。“欧亦刚柔内含，学欧而不得其笔，乃有露骨之病”；“学虞而不得其笔，又岂无肉重之失耶？”。他主张“意度”、“笔势”的神似，追求“熟中生”、“生中熟”、“有生趣”的风格。他这些见解，对于练习书法，或创作书法作品，是有一定的参考价值，他主张追求的风格，只有对书法非常熟练的人，才容易做到。

3044、清朝书法家朱履贞著有《书法捷要》二卷，他的美学观点在历史上地位很高，被评“发前贤秘奥，为后学津梁。”他的主要观点如下：

1、“象形之书，书即画。”

2、“楷、真、草、行之变，书离于画也。”

3、书有六要：一，气质；二，天资；三，得法；四，临摹；五，用功；六，识鉴。

4、“学书先立志向，详审古今书法，是非灼然，方有进步。”

我以为，楷、真、草、行也未全离开于画。

3045、清朝画家盛大士，诗画俱佳。他主张绘画以“气韵”为审美标准，要“笔少画多”、“境显意深”、“险不入怪”、“平不类弱”、“经营惨澹”、“结构自然”，“不求工肖，而神致隽逸，落落自喜，令人空对移晷，倾消尘想”。他认为理、气、趣在画中显现，“非是三者，不能入精妙神逸之品”。他提出“画有六长：所谓气骨古雅，神韵秀逸，使笔无痕，用墨精彩，有局变化，设色高华是也”。他认为：“作画苍莽难，荒率更难，惟荒率乃见苍莽”；“所谓荒率者，非专以枯澹取胜也。钩勒皴擦，皆随手变化，而不见痕迹，大巧若拙。能到荒率地步，方是画家真本领。”他注重画家写生，并说：“画家惟眼前好景不可错过，盖旧人稿本，皆是板法。惟自然之景，活泼之地。故昔人登山临水，每于皮袋中置描笔在内。”

这是一个画家，用一生主要精力对绘画美学境界追求所得的重要感悟，一方面他用作品、美学观点来确证自己，同时又为世人留下了宝贵的艺术品、美学观点的精神财富。从盛大士的绘画作品和美学观点来分析，虽然他在努力继承传统基础上，去追求超越，但总的理念和用笔、画的形式和结构，以至基本内容都是中国古典主义的风格。这也是艺术家不可避免打上时代烙印的一个例证。尽管如此，他也说出了作为再现古典主义中国画的一个崇高的艺术境界。让后人学习、创作中国画有了一方面的重要标准。同时人们应该清醒地知道，中国传统的文人画，是表现，而不是强调再现，是创作者重视灵魂、心境、身心状态的表现，是修心养性的内在提升过程和顺此势的外化，不是着意追求外在所创作的客体形似而有损自身。当然，这种表现也不能完全离开再现的能力，只是更重视神似，而不是百分百的形似。纵观盛大士的美学观点和绘画作品，我以为他还是以创作出再现的优秀客体作为重点。虽然这是一个画家的基本功，但不是精神境界的高位。

（待续）

本集责任编辑：詹邓  严建中