美学心得（第二百五十二集）罗国正

zhwcl888 · 发表于 25-9-2023 10:16:05|来自：广东广州

美学心得（第二百五十二集）

罗国正

（2023年9月）

3064、清代画家戴熙，钱塘（今浙江杭州）人，道光十一年进士，道光十二年翰林，官至兵部侍郎，后引疾归，曾任崇文书院主讲。咸丰十年（1860）太平军克杭州，死于兵乱，谥号文节。他善山水和松、竹、梅、石，在画坛上，与汤贻芬齐名，他的主要美学观点如下：

1、“画者本无心也，但摹绘造化而已。吾心自有造化，静而求之，仁者见仁，智者见智可也。泥古未有是处。”

2、“凡画谱称某家画法者，皆后人拟议之词。”

3、“画当以神遇，若求诸迹，便落滞相”；“有志者不当以写意了事”，应“画其神”、得“生趣”、“生机”。摄其“影”，求“意足”，“求诸牝牡骊黄之外”，得“味外味”。

4、“画当形为心役，不当心为形役”。

5、“以目入心，以手出心，专写胸中灵和之气。不傍一人，不依一法，发挥天真，降伏外道”。

6、“画本无法，亦不可学。写胸中之趣而已。趣有浅深，愈深则愈妙”。

7、“董、巨尚圆，荆、关尚方；董、巨尚气，荆、关尚骨；董、巨尚浑沦，荆、关尚奇峭。”

8、“识到者笔辣，学充者气酣，才裕者神耸。”

9、作品应有四美：功力厚的“闲”，智慧足的“静”，旨趣别的“淡”，气味长的“远”。要“秀雅”与“气象”圆美融合，不偏“苍”，也不偏于“润”，做到“积秀成浑，不弱不枯”的效果。

10、“密易，疏难；沉着易，空灵难”，“有墨易，有笔难；有笔墨易，无笔墨痕难。”

11、“专于无笔墨处求之，所谓脱尘境而与天游耳。”12、“天和饱畅，偶见端倪，如风过花香，水定月湛，不能自已”时，“起而捉之”，“纸如大地，心如水银，遇孔即出，随空而入”，至“境像独超，笔墨俱化”，“未画之先，不见所画，既画之后，无复有画”的天成之妙！

13、“有意于画，笔墨去寻画，无意于画，画自来寻笔墨。盖有意不如无意之妙耳。”

14、“未捉笔时，不立一法，既掷笔后，不留一法。”“无法不备，一法不立。”

15、“变，虽然中有不变者。”“画有千幅万幅不变者，有幅幅变者。”

………。

戴熙的绘画美学观，总体上是继承了中国传统美学思路，强调审美主体应对各种客体、或对自然的独特感受和理解，反对泥古不化、墨守成规。他不相信画谱既定的技法，主张绘画对事物应“画其神”，通过摄其影，以获生趣、生机，达到意足，得“味外味”。应形为心役，不应心为形役。画要以神遇，若求诸迹，便落滞相。将主体个性感受、爱好、趣味和审美境界、审美效果融合起来，并清晰界定绘画的多个层次和美学境界。他强调审美主体的趣味与审美效果的关系，认为不同艺术风格，有不同的崇尚特征，从中也分出审美品味的高低和艺术品价值的大小。他认为画家的个性、学养、见识、才能决定了作品的形式、内容、意境、品质。画家应追求作品达到“积秀成浑，不弱不枯”，不偏“苍”，不偏“润”，至“空灵”的艺术效果。画家应善于捕捉创作时机，明白审美无意识和创作激情之间的关系、作用，在“天和饱畅，偶见端倪”、“不能自已”时，“起而捉之”，“随空而入”，使画作的艺术境界有“天成之妙”。他主张不因袭古人，不重复自我，而是将传统的大量创作方法融汇贯通于自己的审美个性中进行绘画，并体现出“无法不备，一法不立”，“境象独超，笔墨俱化”的画图里。

3065、清代书画家如山认为：“‘明月几时有’词而仙者也。‘吹皱一池春水’，词而禅者也。仙不易学，而禅可学。学矣，而非栖神幽遐，涵趣寥旷，通拈花之妙悟，穷非树之奇想，则动而为沾滞之音矣。”他又说：“其何以澄观一心，而腾踔万象，是故词之为境地，空潭印月，上下一澈，屏智识也，清磬出尘，妙香远闻，参净因也。鸟鸣珠箔，群花自落，超圆觉也。”如此等等，都反映出如山对禅的艺术美学的深刻理解。禅意、禅境艺术美学，是中国美学中的重要一分支。

3066、清代词人蔡小石提出了诗人创造出的意境的三个层次，非常值得艺术家细细品味：

第一层：“始读之，则万萼春深，百色妖露，积雪缟地，余霞绮天，此一境也。”

第二层：“再读之，则烟涛澒水，又一境也。”

第三层：“卒读之，而皎皎明月，仙仙白雪。鸿雁高翔，坠叶如雨。不知其何以冲然而澹，翛然而远也。”

优秀的艺术品常是从直观的感染，到对美、对灵魂的逐步解码，使读者得到艺术养份的滋润和创作方面的启示。直至领悟意趣、精神深远、恒久的艺术光芒。

3067、清代书法家朱和羹主张：“学书须先明源流”，然后熟谙“法度”、“知有异有同，有异而实同，有同而实异，方悟得万千变化”。他强调：“正锋取劲，侧锋取妍”。“作书贵一气贯注，凡作一字，上下有承接，左右有呼应，打叠一片，方为尽善尽美。”“总在精神团结，神不外散”，以精、气、神为主，以到“清刚雅正之气”，创造出“不朽于千古”的艺术。

3068、关于书法可以修心养性、书法家长寿方面内容介绍的文章很多，我以前也写过一些这方面的内容。我在这里选精、气、神与书法之间的关系，谈谈我一些看法，并希望读者能举一反三地感悟到生命与艺术及其它的一些奥妙。

精、气、神是人这本体、或主体的主要能量、活力，只有这三者的有效存在作为基础，并在此基础上，才有知识、智慧、感情、技能、生产、文化艺术、创造等等。否则，人的生命都不存在了，其它已无所谈起了。所以，我们的思维应懂得循序逻辑推进，不能舍本求末。

精、气、神可分先天存在部分和后天补养、发展的部分。这两部分同样影响着书法练习、创作的效果，反过来，书法的练习、创作也能影响着人的精、气、神状况。

创作主体在创作时的精、气、神状况，常能在作品中体现出来。精、气、神充足的状态的作品，多数是优秀的、感染力很强的作品。人的情绪、年龄、身心状况、知识、智慧、经验等等，都直接、或间接地影响着人的精、气、神，也在作品中流露出相关的信息。

人生的三宝精、气、神是伴随生命一齐诞生、发展、走向强盛，达到顶峰后逐步减弱，至最终衰亡。这过程，人的吐故纳新、新陈代谢，养分、环境、心情、各种活动等等都从不同层面、角度，直接或间接地影响着人的精、气、神的变化。在诸多因素作用下，精、气、神始终形成两大相反方面的走向：一方面储积、强壮精力；练气、聚气、扩大气场；养神、练神、旺神。另一方面是消耗、减弱精力，散气、损气，劳神、伤神。人类大量的活动，其中包括很多艺术活动都对人的精、气、神造成消耗。在人类诸多活动中，进行中国书法活动之所以被公认是一种很好的修心养性活动，因为恰当的书法活动确实具有可以储积、强壮精力，可养浩然之气、扩大气场，能在用神中炼神、旺神的功能，或在人生的晚年，能明显地大大减慢精、气、神走向衰亡。按我的理解，进行书法活动，关键要注意如下多个要点：选择良好的书写空间和正确的写字方向；结合自己的身心实际，选择恰当的书写时辰，安排合理的书写时间；调整好书写的情绪；要有正确的书写姿势；选择良性的内容和有利于自己特点发挥的字体；合理使用相关的书写工具、材料等等。

如果一个人在青少年时就有很扎实的书法基础，在文、史、哲学方面积累了丰富的知识，对艺术品有较强的审美能力，还经常练练武功、气功、打坐等，并能遵循《黄帝内经》的原理安排生活，他的书法作品往往能给人的印象有丰富内涵，线条很有“道”的气场，精、气、神很充足。若有幸成为大家公认的经典，则可穿越时空，瞬间创造出永恒！

人除了应学会恰当的闭目养神、精神内守、藏精聚气、养浩然之气外，在现实生活里，人们更多的时间是为生活、学习、工作需要用神、将精力输出，用气于言行或各种活动中。如何在这种状况几乎每天都频繁发生的过程内，能做到用神强神，输出精力能练成旺盛精力，运用内气过程逐步增大自己的气场呢？或至少能尽量减少精、气、神的消耗呢？这是人自身存在所带有根本性的矛盾。我认为，人们是可以通过书法活动的过程，从中得到不少解决这根本性矛盾的较好方法和启示。现实中，不少得道的书法家已用他们的生命历程证明了这里有可行的方法，可大有作为。同时，还用自己创作的灿烂作品，既从各个方面愉悦着身心，还在作品中留下强大的气场，不断激活欣赏者、后人的精、气、神！