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<IMG src="http://www.mdown.com/bbs/Skins/Default/topicface/face1.gif" align=absMiddle border=0> <B>音乐中的孤寂</B>
一个我爱的女孩儿告诉我,音乐让人变得孤独……我只是浅浅的笑,没有问为什
么,因为我也觉得我听的音乐中流淌着一种让人觉得孤寂的东西。
我爱天才式的作曲家,就像爱天才式的演奏家一样。虽然门德尔松,绝对称得上莫
扎特之后最具天赋的作曲家,可是他的曲调,始终只有e小调的小提琴协奏曲让我有点点
动心,其他作品都没有给我深深的感动。肖邦在键盘上建起了一座孤独的大厦,让后人
去感动,去超越。而在他之后的作曲家似乎和我没有了任何的关系,不听他们的音乐,
再天才的光辉也没有映入我的眼睛。阴霾的天气里,独自一人坐在实验室里,耳畔静静
的回荡着莫扎特的弦乐四重奏,她说过,她觉得弦乐最能体现莫扎特的风格。而我,最
喜欢的作品就是莫扎特的这些四重奏,在他的室内乐当中,投射着他的内心!我觉得那
是一个无比孤寂的宇宙,每一个音符都没有回音。天使的歌唱那样空灵的在耳畔闪动,
心底燃起一种渴望,那是一种在梦境才能触碰得到的东西……
前天在书店的一个角落里面,看到一盘Mozart的小提琴协奏曲的CD,那个封面让我
想起自己是怎样爱上了莫扎特。最早听到莫扎特的小提琴协奏曲还是在磁带上面,也就
是我看到的这个版本,至今我都不记得演奏者是谁(因为我没有留意过,开始的时候不
是像现在这样很在意演奏的版本问题,我倒是觉得那个时候喜欢的更纯一些,呵呵)。
曲目是前三首协奏曲,虽然我对三四五这后三首的感觉更好一些,可是正像她说的那
样,弦乐最具有莫扎特的味道!最初的几个小节过去了,你就会深深的迷上这样的音
乐,并能从几段音乐中分辨出莫扎特的声音,也许开始会把海顿听成莫扎特,不过听久
了,莫扎特就是莫扎特,他的风格太明显了。小提琴和乐队之间,愉快的对话,没有争
执,没有对抗,可是还是有种掩饰不住的孤独在琴弦上流动……这一点上,他的钢琴协
奏曲更具有这样的色彩,同时也更完整的揭示着他的一生。有人说一旦爱上莫扎特,便
很难在别的作曲家那里找到快乐,有点点的夸张,不过至少说明他的音乐有多可爱。
他的音乐伴我走过很多很多个孤独的日子,优美的旋律之下,给我一些安慰,同时
也让我觉得更加孤单。大二或者大三的五一,我足足听了一个星期他的后三部交响曲,
Szell指挥的。把自己埋在他的音符之下,在他的音乐张起的天空之下,偶尔会有一纤阳
光透过沉沉的惆怅,却又敲打着无垠的孤寂……那里是他真实的声音,就像四重奏、五
重奏一样。g小调,很多人听了都说是欢快的旋律,可是我听到的是忧郁,略带一点点的
悲怆的感觉。在这样的脚步声中,最后一部交响曲中透出了神的光芒!是神的嘛?是莫
扎特自己的也说不定……历史是不可以假设的,否则我真想看看莫扎特再多活哪怕十五
年,今天我们听到的是什么:)
古典的魅力就在于,听起来似乎什么都还没有说,可是你已经泪流满面了……也许
这对我来说是莫扎特的魅力,伸出手触碰到的是他的那种高出不胜寒的孤寂。前面说
过,他几乎是把自己全部的内心活动都拥挤的填在室内乐中。而题献给海顿的六首四重
奏更是很集中的反应了他内心的痛苦和一种寻求式的安慰。第一次听海顿四重奏的时
候,并不是从第一首开始听的,耳畔响起的第一个和弦是降E大调(K428)的。我从来没
有听过他如此凄凉的诉说,眼睛一下子就蒙上一层雾,接着滚烫的一滴落在手上,慢慢
凉开来……“老爸爸”,莫扎特这样亲切的称呼海顿,也许海顿是那个时候除莫扎特本
人以外,唯一一个意识到莫扎特的才华以及他将不朽的这个事实的人!莫扎特的父亲利
奥博德都认为海顿对他说的话,只是面子上的恭维。可以说,海顿是莫扎特唯一的一个
知己,忘年知己。这样就不难理解为什么莫扎特把自己的苦痛一股脑的写给海顿听。他
在生活上是孤独的,他的妻子不会料理家务,加上生产给她带来的病痛,使她常常在外
地疗养;他的精神上是孤独的,海顿在英国的日子,他独自承受着自己的天才带来的压
力……孤独的灵魂受到上帝的垂怜,把他又带到自己的身边。
还是喜欢一个人听音乐,那种感觉没有办法用言语表达出来,只有音乐在孤寂中回
荡…… |
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