[06年1月26日更新]专职吉他教师开班带吉他学生（内有详细资料和原创音乐作品试听）

我弹金属 · 发表于 2-3-2005 04:53:54|来自：新加坡

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2006年一月26日更新
[新拿来的教学资料，以前的学员记得来免费索取]目录：
电吉他教程曹均主讲4片
Yngewei与交响乐1片DVD
木吉他大师教学2套DVD。
还有一些教材。木吉他自学3月通。等等。之前的学友免费来拿。
之前的几个班基本已经结束了。现在又有时间了。
根据大家的反应，说整个课时比较长，时间上很难坚持每周都完成。经过考虑我现在决定把课程打散。方便那些没有固定时间的朋友。
电吉他每节课90分钟 25块钱/次，随到随学。教学内容根据学生水平安排合适的内容。
木吉他每节课75分钟初级20块钱/次，随到随学。教学内容根据学员水平安排提供。
木吉他可以出家教。方便腿懒得人。我可以上你的家去。每次额外多加10块钱。时间可以安排。很灵活。
如果愿意一次性交费就按照原来的简章费用交纳。
另外本次我更新了我的设备。购买了更多的教学用的电吉他，木吉他。没有琴的学友我提供上课用琴。提前通知我你需要的琴型。
之前已经不再带新人了。时间排得太满。现在我重新拿来了很多设备。
想学的朋友可以继续联系我。谢谢大家的支持。另外我这有很多吉他大师的dvd。你们有用处可以告诉我。G3,YGW,Vai等人的演出资料。
本人的一点介绍：
弹了10年的吉他。主攻电声吉他和民谣吉他（金属，蓝调，激流）
能够把握各种类型的音乐，各种风格的演奏。拥有正规的教学经验。（大班30人，小班1-3人的教学经验丰富）
曾任天津市音乐家协会兼职吉他教师 
天津市海贝音乐学校吉他部民谣吉他教师
本人的开班动机：
来了一段时间。看到这里的吉他氛围不是很好。希望通过自己的努力改变这里的一部分环境。使大家的精神生活能够丰富，健康。
音乐是有益于提高个人素养和情操的。希望更多的人能够把一些业余时间放到提高自身修养的学习上。
况且弹吉他本身也是一件很有趣的事情。而且还能够使你得到更多的朋友。所以我想通过我个人的努力使周围的人生活得更快乐。
收费水准：
为了更多的人能够到学习吉他。我和我所募集的教师只收必要的费用和一点点讲义费。
我不是商人。我不卖琴。需要吉他的同学我可以帮你们挑选。（避免买到劣质的吉他，被奸商坑害）也可以帮你们去讲价钱。但是我不卖琴。我只是个老师，一个吉他手。我不是个商人。
教学形式：
一对一。单独辅导。每次课90分钟。一期10次课。（第一课时为欣赏课。我将系统地为你介绍吉他的分类，风格。也会为你展示这些风格的具体曲子）
一期课时学习完毕，不会者，可以免费重学。（采取跟学方式）如果希望继续中级学习，可以继续报名学习中级课程。（有折扣）
授课地点：
可以上门授课。也可以到我租用的教室来学习。
授课时间：
随到随学。由教师和学员共同商议制定时间。每周一次课。连续10周。如中途学员有事可以告知教师，要求更改时间或者延期。
授课内容和教学计划：
 之前的吉他教学帖子被黑客攻击消失了。重发。
长期开设民谣，电声吉他类教学。
开课动机：通过自己的工作，使更多热爱音乐，喜爱吉他这项乐器的朋友能够加入到音乐演奏的行列。通过音乐提高学员的自身修养，提高对音乐的理解，对灵感的捕捉，提高学员的综合创造能力。通过学习这门乐器，来深入了解音乐的风格，分类，特点。丰富演奏者的精神生活。
我的一些资料： 学习古典吉他2年，转攻民谣。于第3年开始学习电声吉他。至今近10年。对于音乐的理解和把握有着多元的分析能力和演奏能力。专业主攻电声吉他。主要研究风格包括重金属，激流金属，硬核摇滚，新古典主义金属，布鲁斯摇滚等。并且长期从事过吉他教育工作。曾任天津市音乐家协会吉他部教师，讲授民谣，电声课程。授课经验丰富，教学方法合理，练习内容安排得当，灵活。授课态度认真负责，有耐心。从事录音棚工作3年。专门负责调制音色，整合制作等工作。兼职录音棚吉他手。为多场演出录制乐队cd。
吉他课程的一些资料：
民谣： 分初级，中级，高级。
初级班： 培训对象：没有吉他演奏经验者或演奏能力较差者。 培训内容：基础弹奏方法入门指导，弹唱入门综合指导，初级演奏乐理。 授课形式：一对一或者开设三人班，五人班。（根据学员要求安排） 训练结果：通过10课时的学习，能够完整独立的演奏民谣弹唱曲目。并且可以进行简单的创作和改编（包括风格的改编）。演奏曲目根据学员要求制定。（学员提出演奏曲目，教师安排以这些曲目为训练目标的练习作业）
中级班： 培训对象：有一定吉他演奏经验者 培训内容：中级乐理的具体应用。（包含和声学，调式等。）学习高级的民谣弹奏技巧。更加复杂动听的弹奏方法。深入剖析编曲原理，并且讲解创作的方法和思路。高级演唱技巧。 授课形式：一对一 训练结果：通过10课时的学习，学员具有独立分析音乐作品的能力，能够独立扒带，并且采用合理的编配来演奏。能够很好地完成各种弹唱，独奏作品。并且有一定的创作能力，能写出属于自己的原创作品。演唱更加完善。具备组建一只完善乐队的能力。
高级班： 培训对象：演奏经验或创作能力较佳者。 培训内容：录音技术。（可以自己制作小样）高级乐理。（和声编写，风格转换，调式转换等）高级弹奏技巧。（木吉他摇滚，木吉他布鲁斯，木吉他芬克）乐队训练。 授课形式：一对一 训练结果：通过6课时的学习，培养出乐队的创作行吉他手。能够独立制作音乐小样，独立完成曲目的创作，演奏，录制这一过程。掌握多种演奏技巧，风格。并且可以很好的演奏，改变各种风格的曲目。（blues,rock,民谣等）
 电吉他： 分初级，中级，高级。
初级班： 培训对象：没有电声吉他演奏经验者或有部分民谣吉他演奏能力者。 培训内容：电声吉他弹奏激发入门。匹克使用及匹克初级技巧。布鲁斯摇滚入门。布鲁斯即兴演奏入门和提高。效果器的调制和使用。初级电吉他乐理。（调式，风格，音阶等）初级电吉他技巧。 授课形式：一对一或者开设三人班。（根据学员要求安排） 训练结果：通过10课时的学习，能够完整独立的演奏难度适中的电吉他曲目。能够顺利的弹奏下部分电吉他大师的作品。（训练目标：always with you, always with me - by joe satraini) 能够独立完整的做即兴摇滚弹奏。能够掌握摇滚演奏的方法，方式。
中级班： 培训对象：有一定电吉他演奏经验者 培训内容：中级乐理的具体应用。（包含各种民族，国家调式音阶。）学习高级的电机他弹奏技巧。(包含点指，2-2点指，3-2点指，人工泛音，摇把高级技巧，效果器音色弹奏技巧） 视觉系表演技巧（增强现场吉他演奏的观赏性），高级即兴摇滚技巧。多风格演奏能力。（包含重金属，硬核摇滚，速度金属，激流金属，新古典主义金属，艺术金属等等。） 深入剖析编曲原理，并且讲解创作的方法和思路。 授课形式：一对一 训练结果：通过12课时的学习，学员能够较熟练，自如的演奏完整的摇滚电吉他曲目。并且能够合理的运用各种演奏技巧，完善演奏效果。能够掌握多种演奏风格。能够做出动听的即兴演奏。能够独立进行电吉他演奏创作。具备综合创造能力和较强的学习能力。
高级班： 培训对象：演奏经验较丰富者。 培训内容：电声吉他录音技术。电声吉他样曲制作。完整的音乐制作能力培训。（鼓，贝斯，键盘，特殊音效等的制作）高级的演奏指导和个性化的演奏能力提高课程。（根据学员所选择的风格和曲目进行安排） 授课形式：一对一 训练结果：通过6课时的学习，培养出乐队的创作型主音吉他手。能够独立制作乐队音乐小样，独立完成曲目的创作，演奏，录制这一过程。掌握多种演奏技巧，风格。并且可以很好的演奏，改变各种风格的曲目。具备丰富的电子设备知识。伪作录音棚乐手打好基础。 
收费标准：
民谣声吉他：
（1）初级班：
一对一班：$150/人。共10课时，学期10周。 90分钟/课时。 一对三班：$130/人。共10课时，学期10周。 90分钟/课时。 一对五班：$100/人。共10课时，学期10周。 90分钟/课时。
注：以上费用已包含上课教材费用。
（2) 中级班：
一对一班：$185/人。共10课时，学期10周。 75分钟/课时。
注：以上费用已包含上课教材费用。
（3) 高级班：
一对一班：$180/人。共6课时，学期6周。 100分钟/课时。
注：以上费用已包含上课教材费用。包含软件刻制费用。含资料盘2张CD。（录音软件，音色库，样曲示范）
 电吉他：
（1）初级班：
一对一班：$175/人。共10课时，学期10周。 90分钟/课时。 一对三班：$150/人。共10课时，学期10周。 90分钟/课时。
注：以上费用已包含上课教材费用。包含示范音频cd一张。（含曲谱）
（2) 中级班：
一对一班：$240/人。共12课时，学期10周。 75分钟/课时。
注：以上费用已包含上课教材费用。包含示范音频cd一张。（含曲谱）
（3) 高级班：
一对一班：$200/人。共6课时，学期6周。 100分钟/课时。
注：以上费用已包含上课教材费用。包含软件刻制费用。含资料盘2张CD。（录音软件，音色库，样曲示范）
 联系方法：
网络报名：
e-mail:[email protected]
e-mail:[email protected]
msn: <a href="https://www.sgchinese.com/bbs/[email protected]" target="_blank" >[email protected]</A> <a href="https://www.sgchinese.com/bbs/[email protected]" target="_blank" >[email protected]</A>
电话报名：
hp:

Eric 肖南 hp:

kimi<PRE>阿南民谣吉他教程肖南编著 前言吉他的发展历史，吉他的构造 ps：讲解吉他各部位名称。配图或者配合实物。 1.发展历史 吉他的历史 　　吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦（两河流域的苏美尔文化）和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他 （一样具有内弯的琴体）的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共 鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器（如琴体是半梨形的鲁特属乐器）的最显著特点。 　　在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他（Guitarra）一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中 摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。 　　文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲──用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受 民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰（Luis milan）、纳乐瓦埃斯（Luys de Narvaez）、穆达拉（Alonso mudarra），以及十七世纪 时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯（Gaspar Sanz）、科尔贝塔（Cor betta）、维赛（Vi see）等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时 吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记法。 　　十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦的吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其 清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。　　十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名 的吉他大师有索尔（Sor），阿瓜多（Aguado），朱利亚尼（Giuliani），卡罗利（Carulli），和卡尔卡西（Carcassi）。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出 色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典 音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。阿瓜多、卡罗利、卡尔卡 西的重要作品和他们所作的大量练习曲与吉他教程至今仍是古典吉他中的经典。在十九世纪还有不少音乐家喜爱并演奏吉他，如舒伯特、韦伯和柏辽兹，小提琴魔王帕格尼 尼不但擅长演奏吉他，而且还曾放弃提琴演奏，献身于吉他达三年之久，为吉他写下了大量作品。 　　吉他在十九世纪中期以后渐渐失去了往日的辉煌，演奏与创作一度处于低潮，这种情况一直持续到十九世纪末吉他才再度复兴。吉他在十九世纪末再度复兴的生命力是 在西班牙获得的。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方 面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯（Torres）合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉 他。毕业于马德里音乐学院和声与作曲专业，并且是位出色钢琴家的泰雷加尽管公开演出不多，但一生潜心研究吉他，创立了全新的演奏方法，创作了大量糸统和科学的练 习曲与出色发挥吉他乐器性能的不朽名曲，他还选择改编了许多适合吉他演奏的古典音乐名曲，以扩大吉他的目曲范围。泰雷加的杰出贡献以及他的学生、后继者柳贝特 （Llobet）、普霍尔（Pujol）等人的不懈努力，终于使古典吉他在十九、二十世纪之交重新获得了新的生命，为二十世纪吉他的辉煌打下了坚实的基础。 　　二十世纪古典吉他强大的生命力是由伟大的吉他大师－－塞戈维亚（&127;Andre Seqovia 1893-1987），以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。 2.吉他构造与各部位名称。各种风格示范。 第一章民谣吉他基本知识--吉他的种类,泛音奏法,购琴指导. 有很多我的朋友在弹吉他前分不清吉他的种类,所以,我先介绍一下吉他的分类. 吉他从构造与演奏风格上大概可以分为6类.古典吉他,民谣吉他,电吉他,弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他等. 早先的吉他并不是如今的模样.曾经有过4弦,5弦,弦的吉他出现.但是因为无法满足乐曲的演奏要求,才发展到今天的6弦的模式。 而如今的吉他有一种12弦的吉他.其实他的演奏与六弦吉他无异,只是要求演奏者一根手指按两根琴弦.这种琴所发出的声音更加有层次感. 通常在录音棚里使用"加倍"这个录音技巧来模拟这种效果.需要说明的是12弦吉他与10弦吉他是来两种吉他,演奏方法截然不同.一个是民谣, 一个是古典.民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比 较细，上指扳宽42mm，在指版上有品位记号,从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。而古典吉他共18个品格 ,从弦枕到琴身共12个品格,而且指版上没有品位记号,使用尼龙弦演奏.请吉他爱好者买琴前确认你所买到的是那一种.或者,你所学到的是哪一 种.民谣吉他适合弹唱,古典吉他以演奏独奏曲目为主. 在买琴前,要仔细检查挑选.如何挑选一把高品质的吉他,吉他的音色是否优美,音准是否标准是关键。通常通过"泛音调音法". 按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。发出泛音的方法是 将手指轻轻的接触琴弦的泛音点(12品的泛音要在12品的品住上方触弦,而不是平常那样在12品后),用右手弹响琴弦. 如果发音准确,就要听听音质,音色.将耳朵贴到琴箱上,依次弹响六根弦,听低音部是否浑厚,高音部是否具有穿透力--看你的感觉! 然后,检查琴的做工.好的琴,一般都有镶边.而且,高档的琴,琴面板是用一块木头做成的,不是拼接的.不要买那种上漆上的很重的吉他,首先他影 响音色,而且上过染色过深的漆,通常都是想掩饰这把吉他的某一个缺点.(比如木头材料有瑕疵之类) 接下来要检查此琴是否打品,弹一个音阶,或是弹弹每一个品,看看是否打品,琴弦离指版的高度是否合适,过底会打品.过高会按起来很吃力. 好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力.用手攥住指板,上下移动,看 指版是否边缘光滑,是否有毛刺,有毛刺的一定不能买!会划伤手.然后检查卷弦器的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，是否已经松动.这里松动的 话,弹出的声音引起的共振,造成的噪音严重影响音色.如果都没什么问题,在看一下琴的外观上是否完整,不能开裂.调好后一定要是和你的手感. 买到一把好琴真的很不容易!要提防老板的骗术,还要注意买到后的保养. 通常,中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在 阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的， 因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。注意你的拉链和纽扣造成划伤。经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。 第二章民谣吉他基本知识--民谣吉他的基本乐理与吉他谱. 在了解吉他的弹奏方法之前,前要搞清楚关于音乐的基本乐理. 我们来看看1,2,3,4,5,6,7这七个音之间的关系.1,2,3,4,5,6,7是这七个音是简谱的记法.他们的唱名是,Do,Re,Mi,Fa,Sol,La,Xi. 它们之间的关系是"全,全,半,全,全,全,半"一个全音是两个半音.在吉他上就是一个品格.弹奏的时候,它们之间的关系决定了弹奏的位置. 两个音之间的距离叫做音程，单位为“度”。1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。把八度内的音分为 频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。 通常还有几种变音记号."#"是指将本音升高半度,"b"是将此音降低半音." "是还原记号. 配图讲解部分 音的时值：音没有加短横线的为1/4音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的2倍，加一条为1/2音符，加两条为全音符。 在下面加横短线为减时线。每加一条缩短原时值的1/2，加一条为1/8音符，加两条为1/16音符。 附点：在音的后面加一圆点表示。表示此音符一半的时值.连音：在音的上面加连线表示，表示音长为连线间所有音加起来的时值。 休止符：为停止的音，用0来表示。五线谱的知识,情参考些专业的书籍,我只写一些实用的。 简谱与6线谱.其实,做一名吉他手就是比别人多一种优势--我们有一种独一无二的很简便的记谱法--六线谱.这是一种纪录弹奏方法的乐谱, 而不是像五线谱记录的是音高. 六线谱的识谱方法:将吉他平放看到的六根弦，就是六线谱上六条线所代表的弦.每条线上的数字,就是指这条弦上的第几品. 我在这里推荐大家使用一个叫做GTP PRO的软件.他可以很直观的把六线谱演奏出来. 其次,让我们看看扫弦.扫弦是很强调节奏技巧的吉他演奏方法.通常在扫弦中还要用到"切音"的技巧.这会在后面将到.对于初学者,要记好,扫弦 最忌讳的事情就是分不出重音弱音.扫弦的时候,每一拍的力度要随着节奏的变化而作适当的处理.不能用同样的力度,扫同样的节奏.这样听起来会很乱, 而且没有节奏感,音乐就成了噪音.成了负担. 再来谈谈关于乐曲的拍子.通常有4/4拍,3/4拍,6/8拍.4/4拍的意思就是以四分音符为一拍,每小节有4拍.3/4拍的意思就是以四分音符为一拍,每小节有三拍. 同桌的你是3/4拍的歌曲,amani是4/4拍的歌曲.分析比较他们的节奏每一句歌词所占的时值,你会发现,在和弦变化上,4/4拍的变化比3/4拍变化的要晚一个音符. 歌曲的大调与小调 编配吉它伴奏，首先要明确歌曲是大调式呢还小调式，才能确定歌曲的基本情绪，这是一个大方向。 通俗地说，按唱名来讲，以1、3、5 为主干音的曲子属大调歌曲，以6、1、3 为主干音的曲子属小调歌曲。（所谓主干音，是指曲子中起支撑旋律的主导作用、 出现频率相对较高的一组音符）。对于C调而言（1=C），就有了C大调和A小调之分，C大调是以主干音1、3、5中的1，即C音而命名的，A小调是以6、1、3中的6， 即A音而命名的。 一般来讲，大调式的歌曲具有雄壮、开郎的特性，典型的如我国国歌；小调式的曲子具有委婉、优雅、哀伤的特性，典型地如《莫斯科郊外的晚上》、《橄榄树》 等曲子。 大调式的歌曲和小调式的歌曲在吉它和弦的选用上有不同的要求。 第三章调弦的方法 因为调弦的工作是没商量的.一定要强调准确.所以我们只能借助工具.在这里我推荐大家使用六弦定音笛.或者你有电脑,可以使用专门的调音软件. 用吉他专用校音笛校准六根空弦，吹校音笛E音，调第一弦空音，吹响B音，调第二弦，依次类推。 用音叉或口琴、钢琴的A音（6）调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。 以第 1 空弦音为基准音。 调整第 2 弦音高，使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同 调整第 5 弦音高，使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同 调整第 6 弦音高，使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同 这里可以用一个方法就是用“视觉调弦”，即弹响同度音中的某个音，然后调另一根弦，直到所调弦产生共震为止。调至如下状态，弹响某个音，而另一根弦自然起振，与前一音共同振动，然后共同衰弱下去，其间没有任何波动为止。 泛音调弦法（泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方，右手拨弦同时，左手立即抬起，这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波） 以第 1 空弦音为基准音。 使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同 使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同 使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同 使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同 使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同 电话调弦法 通常结合以上任意一种方法调弦。 如果你的周围有电话，拿起听筒，里面发出的盲音就是标准的A音，就是5弦空弦音。按照这个标准调好5弦，在按照以上的方法即可完成调弦。 第四章基本功训练，和弦与应用方法 要练好吉他，科学的训练方法和合理的训练时间是缺一不可的。 如何合理安排练琴时间？ 对于一个业余爱好者来说，时间安排是一个令人头痛而不得不慎重处理的问题。不合理的时间安排让您事倍功半。 我们知道，演奏技巧的掌握从本质上说就是按照音乐表现的要求，通过神经控制肌肉，经过不断练习而逐渐形成有效的条件反射的过程，这是 需要长时间量的积累的。如果练习时间达不到应有的要求，就无法完成从量变到质变的转化。 这里所说的练习时间包含两个方面，一是每次练习的持续时间，二是练习的频率，即这次练习和下次练习间隔的时间。以下的安排给大家作个参考： 1、对于新手而言，由于练习的东西还很少，对每次练习时间要求并不多，一般一个小时已经足够了；对于练习频率，我的经验是每天都必须练，实在没时间的话， 最低要求是隔天练，不能再少了。 2、对于由初级向中、高级转化的阶段，由于要练习的技巧较多，每次练习必须保证连续两小时以上，越长越好，当然中间可以看情况休息5到10分钟；必须每天练， 再忙也要尽量抽时间，争取在一段时间里能达到一个新的水平。 3、在达到相当的水平后，对时间的要求就没有太严格的要求了。一般每周有两到三次练琴时间，每次半小时以上就可以了。但对于古典吉它来说，如果要突破某一 特定难度的技巧，比如“轮指”，那在局部一段时期里应加长练习时间、增大练习频率，可参考2。 另外，最好把每天的练习时间固定下来，以便养成规律。 在演奏民谣吉他的时候，初学者一般要经过手指扩展性训练，灵活性训练，适应性训练3个阶段。 1.扩展性训练 左手四根手指分别依次放在1弦的1,2,3,4品上，做到手指直立于指板按弦，且能清晰的弹想没一品的音。然后依次变换到2弦，3弦直到6弦。做到按弦 姿势标准，不急于求成，不要求速度，只要求准确。我们称之为纵向爬格。 2.灵活性训练 当你的扩展性练习完毕时候，就进行灵活性训练。基本方法是相同的，左手四根手指依次放在1弦的1,2,3,4品上弹响每一品的音，然后左手四根手指分别 放在1弦的2,3,4,5品上，弹响没一品的音，依此类推到12品。要求准确，逐渐提高速度。弹出的音要求清晰。 3.适应性训练 这一种练习是融入到以上两种练习里的，是指手指适应指板的能力。初学者一般左手手指指尖没有茧，弹奏的时候按到钢丝弦上会很疼痛。这是必经的过程。 且也不会太久，一般2-3天即可。不要在指尖上贴橡皮膏之类的东西，会造成手指发炎。 当你的灵活性，扩展性达到一定水平后即可进行下面的练习。且这是一个反复的过程。 和弦按法训练与和弦指法盒 1.什么是和弦 由三个或三个以上的音，按照三度或非三度音程关系排列的组合，就构成了和弦。 和弦是人们在长期的音乐实践中总结出来的。用来为音乐中的旋律进行伴奏。和弦听起来比单一音丰富，完整，更具有伴奏效果，所以一般用做演唱、独奏伴奏。 2.和弦图与如何看和弦图（配图讲座） 暂略 3.和弦指法盒 这是一个形象的比喻。每一种和弦都会有很多种特殊的手势按法来实现。这里我们只研究最基本的，简单的。这种一般在底把位，和弦指法没有大横按，适合初学者。 配图。 和弦的应用方法 当你学会了左手和弦指法后，就应该结合节奏，牌子，进行演奏。 分解和弦：指依次弹想和弦内的音。右手指法富于变化，记忆方法一般指为记录依次弹响的弦。比如5323（示范）就是指右手依次弹响5弦，3弦，2弦，3弦。 注意，一般民谣可以采用指弹与拨片两种形式。指弹更适合表达和弦的色彩，适合小调歌曲。拨片适合扫弦，表现大调歌曲。 扫弦：顾名思义，就是对琴弦进行扫拨演奏。扫弦要突出强弱拍，牌子要准确。扫弦是很强调节奏技巧的吉他演奏方法.通常在扫弦中还要用到"切音"的技巧. 这会在后面将到.对于初学者,要记好,扫弦最忌讳的事情就是分不出重音弱音.扫弦的时候,每一拍的力度要随着节奏的变化而作适当的处理.不能用同样的力度, 扫同样的节奏.这样听起来会很乱,而且没有节奏感,音乐就成了噪音.成了负担. 第五章简单的民谣吉他技巧 我想和大家说些实用的东西. [1]推弦 在吉他的演奏中,最重要的技巧就是推弦.这是吉他最富有表现力的演奏方式. 通常的推弦方法是左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时装动手腕，琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦；全音推弦；小三度推弦或小三度以上推弦。 关于推弦还有三种表现的方法. 1.推上去而不再还原到原来的位置.这样,听上去就是一个音符被升高了.而没有降下来. 2.推上去然后再还原到原来的位置.这样,听上去就是一个音符被升高了.然后在这个音符结束发音前被降下来,还原到原来的音高. 3.预先推弦到需要的音高,然后再释放琴弦,这样,听起来,就是一个音符被降低了.这是最要求技巧的推弦方法.因为你必须在弹响这个音之前 将他推倒合适的位置--这是很难做到的.他要求你经常的练习,而且要有一定的手感. [2]切弦 这是扫弦中用到的技巧.是指扫弦后立即用手掌的小鱼际或者大拇指以下生命线之内的手掌部分按住琴弦,是发音听起来,短促,有力,而且,要清晰. 同行在扫衔节奏中起到了区分拍子,加强节奏感的作用.关于切弦,我想和,初学者说一句,就是不能刻意的停下来做切弦的动作,而使整首区子的 节奏被打乱.一定要做到流畅自然,一气呵成. 还有一种切弦的方法是左手切弦.是指在封闭和弦里(就是有大横按的和弦里)在要切的那一拍里,轻轻的抬起左手而不离开琴弦,右手正常演奏, 这样也会有同样的效果.就是发出弹出的和弦音. [3]揉弦 揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时，将左手指揉动，拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动，振幅大。四品以上可以 沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上，可以改善音色。注意左手指必须压紧，感到是指骨控制着揉弦。 [4]滑音 再弹响第一个音后,左手手指不离开指版,而在琴弦上滑到下一个需要演奏的音,同时右手不弹琴弦的动作,就是滑音. 滑音强调连贯.而且,在弹奏时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。 [5]震音 是指用拨片,不停的上下交替弹奏一根琴弦,速度要均匀,弹奏的力度要相同,听起来是很碎的断音符的连奏.有竹筒倒豆子的感觉.不能,忽快忽慢, 断断续续. [6]泛音奏法 请看第一章.之前我已经总结过了. 第五章和弦总论 写这章我参考了很多的吉他教程.因为鄙人实在是才疏学浅,很难做到十全十美.所总结的内容有什么不当之处,还请大家指出. 吉他上的和弦有九千多个，我们怎么记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦。 和弦名称组成音记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦 1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。 先来看看英文单词的意思。Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend是挂的意思。major是大调的意思。 我们先来把和弦分为两类，1 3 5类和1 b3 5类。 1 3 5 是C，1 b3 5是Cm。 六和弦在上面加上六度音。C6就是 1 3 5 6，Cm6就是1 b3 5 6。 七和弦在上面加上七度音。C7就是1 3 5 b7，Cm7就是1 b3 5 b7。而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1 3 5 7。 九和弦在上面加上七度和九度音。C9就是1 3 5 b7 2。Cm9就是1 b3 5 b7 2。而Cmaj9就是1 3 5 7 2。 同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。C13就是1 3 5 b7 2 4 6。 什么是增和弦呢？就是两个大二度的和弦，Caug的音就是1 3 #5。减和弦就是两个小二度的和弦，Cdim就是1 b3 b5。 什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，1 3 5 变成了 1 4 5 。Csus4就是 1 4 5。 C7-5就是在C7的基础上降低5度音，音的组成就是1 3 b5 b7。 最后是C减七和弦，Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音，音为1 b3 b5 bb7。这样我们就可以将20个和弦记住。 这是C系列的和弦，其它象B系列，我们只要用首调唱名的方法。B为1 3 5 ，这样就可以推出其它和弦。 如何记忆和弦在吉他上的把位，这说几点必须记忆的内容，更好的方法在高级教程中在论述。 我们必须记忆的常用和弦： 第一把位的大三和弦，C、D、E、F、G、A及它们的七和弦。 第一把位的Cmaj7、Damj7、Emaj7、Fmaj7、Gmaj7、Amaj7和弦。 第一把位的C9、D9、E9、F9、G9、A9和弦。 第一把位的C6、D6、E6、F6、G6、A6和弦。 第一把位的Am9、Dm9、Em9和弦。 第一把位的Am6、Dm6、Em6和弦。 第一把位的Csus4、Dsus4、Esus4、Gsus4、Asus4及挂四七和弦。 第一把位的Ddim7、Eaug和弦。 可以利用封闭和弦推导其它的和弦，我们知道吉他的一个把位是半音关系，那么就可以利用大横按推出其它的和弦，如第三把位上的E 就是G和弦。 </PRE></DIV>

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我弹金属 · 发表于 2-3-2005 04:56:51|来自：新加坡

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电子邮件：<a href="https://www.sgchinese.com/bbs/[email protected]" target="_blank" >[email protected]</A>
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移动电话：稍后补上
联系人：肖南
近期将散发有关的学习，报名资料。有需要的同学可以在电子信箱发信索取。来信必复。

[此贴子已经被作者于2005-3-2 4:59:33编辑过]

我弹金属 · 发表于 2-3-2005 05:15:30|来自：新加坡

电声吉他部分内容：初级电声吉他（10课时）学习内容：即兴基础：系统讲解训练调式，把位，指型。学习布鲁斯音乐的基本理论和演奏方法。学习音乐创作的思路以及方法。电吉他效果器的使用。学习目标：学习完成之后学员可以根据伴奏即兴演奏乐曲。达到即兴创作的初级水平。电声吉他中级班：学习内容：电声吉他中级技法：右手点指，人工泛音，摇把，琶音，速拨，音阶模进，把为转换，solo连接技巧，常用乐句及连复段，和声研究。学习目标：培养乐队主音吉他手以及金属乐队乐手。完成学习后可以达到较佳的现场演奏效果。学员水平可以组建表演乐队。高级电吉他班：学习内容：世界吉他大师技术特点分析，吉他音乐的制作，演奏。2对2点指，2对3点指。现场表演技巧。吉他音乐创作方法，乐队成员配合方法。高级颤音臂技巧。高级琶音技巧。学习目标：电声吉他的职业演奏者，音乐的独立制作人。

我弹金属 · 发表于 2-3-2005 05:16:21|来自：新加坡

电声吉他部分内容：初级电声吉他（10课时）学习内容：即兴基础：系统讲解训练调式，把位，指型。学习布鲁斯音乐的基本理论和演奏方法。学习音乐创作的思路以及方法。电吉他效果器的使用。学习目标：学习完成之后学员可以根据伴奏即兴演奏乐曲。达到即兴创作的初级水平。电声吉他中级班：学习内容：电声吉他中级技法：右手点指，人工泛音，摇把，琶音，速拨，音阶模进，把为转换，solo连接技巧，常用乐句及连复段，和声研究。学习目标：培养乐队主音吉他手以及金属乐队乐手。完成学习后可以达到较佳的现场演奏效果。学员水平可以组建表演乐队。高级电吉他班：学习内容：世界吉他大师技术特点分析，吉他音乐的制作，演奏。2对2点指，2对3点指。现场表演技巧。吉他音乐创作方法，乐队成员配合方法。高级颤音臂技巧。高级琶音技巧。学习目标：电声吉他的职业演奏者，音乐的独立制作人。

我弹金属 · 发表于 2-3-2005 05:18:50|来自：新加坡

我完成的一些作品的小样。学员可以参考。电声吉他类：吉他曲红月艺术摇滚<a href="http://www.musicchina.com/ycdd/download.jsp?COLUMN_TYPE=2&INFO_ID=1241" target="_blank" >http://www.musicchina.com/ycdd/download.jsp?COLUMN_TYPE=2&INFO_ID=1241</A>吉他曲你的路流行金属<a href="http://www.musicchina.com/ycdd/download.jsp?COLUMN_TYPE=2&INFO_ID=1240" target="_blank" >http://www.musicchina.com/ycdd/download.jsp?COLUMN_TYPE=2&INFO_ID=1240</A>民谣吉他流行类：灰姑娘 <a href="http://www.musicchina.com/ycdd/download.jsp?COLUMN_TYPE=2&INFO_ID=1491" target="_blank" >http://www.musicchina.com/ycdd/download.jsp?COLUMN_TYPE=2&INFO_ID=1491</A>电子乐合成器类：(未处理版本。人声部分有噪音）

<a href="http://www.musicchina.com/files/ycdd/20040829070337181cosplaydis.mp3" target="_blank" >http://www.musicchina.com/files/ycdd/20040829070337181cosplaydis.mp3</A>