一生中要看的50部经典电影（六一新介绍啦）

眼泪 · 发表于 29-4-2005 03:50:08|来自：新加坡

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<TD vAlign=top align=middle><IMG src="http://photo.sohu.com/2004/01/15/22/Img218562210.jpg"></TD></TR>
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<TD vAlign=top align=middle></TD></TR></TABLE>《卡萨布兰卡》又名《北非谍影》，是好莱坞在二战期间拍摄的最卖座的影片之一。著名影人亨弗莱·鲍嘉和英格丽·褒曼的成功合作、黑人歌星杜利·威尔逊演唱的《时光流转》、曲折离奇的情节、出乎意料的结局……它拥有银幕经典所该拥有的一切。
　　本片以一个令人心碎的爱情故事演绎出一种不折不扣的爱国主义的情怀。为什么相爱的人不能相守？答案只有一个，相爱不仅仅是索取，更重要的是要懂得奉献。当那个任谁也战胜不了的疯狂年代已成为过去，当所有的恩恩怨怨都随风消逝，人们只能祈求“时光流转”——
　　我猜想卡萨布兰卡有众多破碎的心，我知道我从未真正到过卡萨布兰卡，所以不知道伤心者有多少。
　　我猜想我们的爱情故事永远上不了巨大宽银幕，但当我看它升华时，也一样令人难受和痛心。
　　难忘一次次亲吻，在卡萨布兰卡，但那一切已成追忆，时过境迁。
　　我爱你，此心永不变，年复一年。
第二次世界大战爆发后，纳粹德国的军队闪电般地横扫整个欧洲大陆。摩洛哥最大的港口卡萨布兰卡云集着各种各样的外来者，他们都试图在这个“避风港”搞到一张护照，到远离战争的美国去。
　　在卡萨布兰卡，难民们喜欢去的地方是亚美利加咖啡馆，咖啡馆的老板是里克·布莱恩。他是谜一样的人物，对任何人都守口如瓶，从不暴露自己的想法。
　　刚从集中营里释放出来的捷克左翼领导人维克多·拉兹洛和妻子伊尔莎也来到卡萨布兰卡寻求去美国的签证。在里克的咖啡馆，里克和伊尔莎不期而遇。他们以前曾在巴黎坠入过情网，但就在纳粹入侵之前，他们准备一起离开巴黎之际，伊尔莎不辞而别。这使里克感到痛苦并怀恨在心。
　　伊尔莎得知里克有出国护照后，便去找他，率直地向里克讲述拉兹洛对世界反法西斯运动的重要作用，请求里克以大局为重，不计儿女私情，交出护照，帮助拉兹洛离境。谁知里克却毫不动心，不愿合作。
　　无奈之下，伊尔莎将内情和盘托出，原来他们在巴黎相遇时她已经和拉兹洛结了婚，由于音信不明以为他已死在了集中营里。不料就在她和里克相识并准备同他离开巴黎时，却突然得知拉兹洛没有死，而是身染了重病。妻子的责任和对拉兹洛的崇敬迫使伊尔莎放弃了对里克的爱情。
　　与此同时，拉兹洛在一次秘密集会中被纳粹逮捕了。于是，醒悟过来的里克说服警察局长雷诺释放拉兹洛，要他在等到拉兹洛谋取护照时再行逮捕。雷诺被里克说服，释放了拉兹洛。
　　随后，里克又秘密通知了拉兹洛，要他在飞往里斯本的航班起飞前１０分钟带着伊尔莎到咖啡馆，用１０万美元换取两张护照。一切都按照里克的安排进行着。
　　拉兹洛携伊尔莎准时来到，取得了飞往里斯本的通行护照。这时，雷诺突然出现了，他宣布逮捕拉兹洛。这个突发事件使拉兹洛和伊尔莎陷入疑惑之中。而当得意的雷诺把诡秘骄横的目光射向里克时，他看到的不是里克的笑脸，而是黑洞洞的一个枪口。里克不容雷诺发问，强迫他立即与机场通话，要他们保证拉兹洛和伊尔莎的安全。
　　为了人类的和平事业，里克放弃了他和伊尔莎之间的神圣爱情，当飞机在里克头顶掠过时，里克强忍着内心的痛苦，目送情人远去。
　　不久，里克也离开了卡萨布兰卡，加入自由法国的军队，为解放法兰西和人类的和平事业而奋斗。

眼泪 · 发表于 29-4-2005 03:53:32|来自：新加坡

<IMG src="http://cn.yimg.com/sp/sarticle/ent/200503151012340.jpg" border=0>
１９４８年出品
　　导　演：费　穆
　　主　演：韦　伟　李　纬
　　石　羽　张鸿眉
　　·世界一百年电影史上的十部经典名作之一
　　·中国电影九十年的十部经典作品之一
《小城之春》被誉为“中国电影界一致公认的经典性作品”。香港电影评论界将其推选为“有史以来中国最佳电影”，著名导演张艺谋称自己最喜欢的中国电影就是《小城之春》。
　　回顾影片的拍摄历程，我们不难看出它在艺术表现上的一些成功的探索。早在２０世纪４０年代，中国电影往往写事多于写人写情，而这部影片独辟蹊径，它的人物不多，情节简单，将镜头深入人物复杂矛盾的心灵，揭示微妙的情感关系，是一部典型的心理抒情片。此外，它吸取了中国古典诗词的传统，借物喻人，以景抒情，富有诗情画意，显示了费穆导演的艺术特色，是中国电影史上不可多得的艺术珍品。
　　尤其值得一提的是，作为第５代导演的代表人物之一的田壮壮在蛰伏了８年之后，复出的第一部电影就是重拍５０年前的这部影片，集结了阿城、李少红、叶锦添等超级幕后班底的新版《小城之春》在国际上获得了广泛的声誉。在谈及这部电影时，田壮壮说：“旧版的《小城之春》好多人都没看过，但它的光彩在今天依旧闪亮。两部《小城之春》是中国电影人相隔５０年的对话，也是５０年来关于人文精神的继承和延续。”
《小城之春》从人的内心世界角度，通过情感世界与现实关系的矛盾，揭示了人的道德意识。影片充分肯定了人的精神、情感、人性需求的正当性。但影片中的人物毕竟是中国传统文化熏陶下成长的知识人士，不论他们在感情上经受多大痛苦，最终总是服从礼义的约束和道德的规范，这是符合中国文化人的做人准则的，因而也是令人信服的。影片在艺术表现上是细腻的、优美的，体现出了中国知识分子丰富完美的人性美

眼泪 · 发表于 29-4-2005 03:59:20|来自：新加坡

１９５０年出品
　　导　演：黑泽明
　　主　演：三船敏郎
　　　　京町子
　　　　森雅之
　　·第二十四届奥斯卡最佳外语片奖
　　·一九五一年威尼斯国际电影节金狮奖
　　·意大利电影评论奖
影片《罗生门》是由著名剧作家桥本忍根据名作家芥川龙之介创作于１９２１年的短篇小说《筱竹丛中》改编的，是大导演黑泽明的惊世之作，被誉为“有史以来最有价值的１０部影片”之一，历经半个世纪的时光依旧光彩夺目。
　　《罗生门》对于日本电影登上世界影坛和进入国际市场起了开路先锋的作用，它是东方电影首次在国际电影节中获奖的里程碑式的作品，为东方电影敲开了国际影坛的大门。
　　影片以一宗案件为背景，描写了人性中丑恶的一面，揭示了人的不可信赖性和不可知性，然而其结尾的人性化转折又将原有的对整个世界的绝望和对客观真理的疑惑，一改成为最终强调人的可信，赞扬人道主义的胜利和道德的复兴。积极的主题和新颖别致的结构，以及由此而形成的传奇色彩，使得《罗生门》获得了普遍的赞誉。
　　《罗生门》上映后，先是在欧洲引起轰动，继而又在美国掀起“黑泽明热”，黑泽明也因而被誉为“世界的黑泽明”。
故事发生在１２世纪的日本，在平安京发生了一件轰动社会的新闻，武士金泽武弘被人杀害在丛林里。作为证人，樵夫、凶手多襄丸、死者的妻子真砂、借死者的魂来做证的女巫都曾被招到纠察使署，但他们都怀着利己的目的，竭力维护自己，提供了美化自己、使得事实真相各不相同的证词。
　　这一天，大雨倾盆，烟雾迷蒙，在平安京的正南门——罗生门下，行脚僧、樵夫、杂工３人一起在这里躲雨，谈着谈着，他们就聊到了这件事。
　　樵夫说，３天前他上山砍柴，在一片树丛里发现了一具男人的尸体，他就近报了官，被传到了纠察使署……实际上，他掩盖了自己因贪图小便宜而抽走了尸体胸口上的短刀的行为。
　　樵夫说凶手多襄丸是个有名的大盗，但他在事后很快就被抓到了。因为他恰巧喝了山沟里的泉水染了毒，所以抓来不费吹灰之力。
　　在审问中，多襄丸对自己的作案经过，是这样述说的——那天，他在林子里看到金泽武弘牵着他妻子真砂的坐骑走了过来，便为真砂的美貌所倾倒。于是便用诡计将武弘骗到丛林深处，在同武弘的搏斗中将其缚住，接着占有了真砂。本来他不想杀害武弘，可真砂让他们两个人决斗，并说“哪个活下来，我就跟哪个”，多襄丸于是给武弘割断绳子，和他决斗起来，终于把他一刀砍倒。等他再寻找真砂时，她已经吓得逃之夭夭了。
　　行脚僧却补充说，当时在纠察使署里，真砂是这样说的——她被多囊丸蹂躏之后，受到了丈夫的蔑视，这让真砂感到受了极大的刺激。于是悲愤之中，真砂就晃晃悠悠地扑向了武弘……可等她醒过来一看，那把短刀已插在丈夫的胸口上，他已经死了。后来她想自杀，但终于怎么也没有死得成。
　　行脚僧又向杂工和樵夫说出死了的武弘借女巫之口说出来的话——多囊丸强奸真砂以后，就要真砂和他一起走。谁料真砂同意了，但却让多囊丸先杀了武弘，多囊丸也没想到真砂竟是这样的女人，就问武弘应该怎样处理她，听了这话，真砂跳起身向树林深处逃走了，多襄丸向她追去。这时武弘拾起短刀，朝自己胸膛猛力一刺……
　　三个人就这样争争吵吵，纷纷慨叹人心叵测，不知道什么是真，什么是假。
　　正在这时，隐约传来婴儿的哭声。他们循声找去，看到了一个被遗弃的婴儿。杂工上去把婴儿的衣服剥了下来，樵夫骂他是恶鬼，杂工申辩说，生了孩子又把他丢掉的人那才是恶鬼呢！又揭露了樵夫偷拿了武弘尸体上的短刀的行为，说得樵夫哑口无言。
　　杂工走了，深受触动的樵夫收养了婴儿，行脚僧感动地说：“亏得你，我还是可以相信人了。”
　　雨停了，在夕阳的余晖中，行脚僧目送着樵夫抱着孩子渐渐走远……

眼泪 · 发表于 29-4-2005 04:01:51|来自：新加坡

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<TD vAlign=top align=middle><IMG src="http://photo.sohu.com/2004/02/10/30/Img219013088.jpg"></TD></TR>
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<TD vAlign=top align=middle></TD></TR></TABLE>一部历久不衰的轻喜剧_
　　１９５３年出品
　　导　演：威廉·惠勒
　　主　演：格利高里·派克
　　奥黛丽·赫本
　　·第二十六届奥斯卡最佳女主角、最佳电影故事、最佳服装设计
　　·美国百部经典名片之一
罗马是一个梦想中的城市、历史上的繁华古城、银幕上的浪漫情史的发生地，而许多人对罗马的视觉上的认识更源于一部著名的电影——《罗马假日》。
　　《罗马假日》是爱情文艺片的典范，片中毫无大制作大场面，情节也简单得很，但清纯的公主和年轻的记者之间的爱情感动了每一个人，那种单纯的爱时至今日仍被许多人留恋，格利高里·派克和奥黛丽·赫本的成功出演以及罗马的街头风景成为了世界经典。
　　此片播出后，奥黛丽·赫本所饰演的安妮公主风靡了整个欧洲，赫本也因此一举成名，并掀起时尚狂潮。很明显，她让这世上的女人们在她的身上看到了自己，她既是灰姑娘，又是公主；既是时尚的演绎者，又是乡下刚进城的贫家女；她既成熟又天真；既是男人眼中的可人儿，又是女人心中不屈不挠的坚强化身。她成为时尚的典范和象征人物，她不仅提供了一种穿着的品味，更启发了女性对自我形象的扩展。人们开始为影坛出现这样一个清新隽永、纯洁可爱的形象而欣喜若狂。赫本从此以后的事业果然一帆风顺，成为欧美影坛上一颗耀眼的明星。
《罗马假日》是方形银幕时代的最后一场繁华，奥黛丽·赫本则是神殿中的最后一尊神像。从那个１９５３年爱情停止的地方开始，好莱坞由神话时期进入英雄时期，直到大约２０年后，它又被现实主义的人间所取代。
　　有意思的是，从《罗马假日》大约再往前追溯另一个２０年，１９３４年，正是开创了这个神话时期的《一夜风流》公映的那一年。对比这两部喜剧风格的影片，我们会发现它们在基本剧情上有着惊人的巧合。都是富家女简装出逃，都是半途偶遇英俊的青年记者，都是爱情与身份选择两难——惟一的差别或许只有结局，《一夜风流》收于团圆而《罗马假日》止于哀怨。就在这一喜一悲之间，跨越了整整一个时代。
　　今天，好莱坞的主流不知又经历了几轮更替，《罗马假日》的繁华更已经是５０年前的历史。２１世纪的人们又能留下点什么东西让半个世纪后的人们去凭吊？

眼泪 · 发表于 29-4-2005 04:04:27|来自：新加坡

<img>１９５４年出品　　导　演：　阿尔弗雷德·希区柯克　　主　演：　詹姆斯·斯图尔特　格蕾丝·凯莉　　·好莱坞悬疑片的代表作　　·美国百部经典名片之一每一个时代都有这样的一些名字，一些象征着成功、精彩、受欢迎和财源滚滚的名字，在今天，这个名字是乔治·卢卡斯，是斯皮尔伯格，而在２０世纪４０年代到７０年代的３０年间，这个名字就是阿尔弗雷德·希区柯克。　　希区柯克无论在任何时期都可以称得上是一名最佳导演，他开创了恐怖悬疑电影的新世界，其导演风格影响了一批又一批人，许多导演都称自己是希区柯克的学生，评论家也把他称为“影坛的莎士比亚”。　　希区柯克执导的影片最终的目标是展现出人性最深层的恐怖和最异常的思想，因而尽管他的影片没有我们现在所崇尚的各种特技和特效，但仍然极具悬念，发人深思。　　《后窗》便是希区柯克悬疑影片的代表作之一，它制造出了恐怖与悬念的气氛，形象地发掘出了每个人的内心深处隐藏着的喜欢偷窥的心理。影片以《后窗》为名似乎蕴涵了某种意义——门紧闭着，打开后窗，那是另一个被我们所忽略的世界。摄影记者杰弗瑞由于一次意外而摔断了一条腿，经常到处周游的他如今也不得不在轮椅上度过一段无聊的日子了。时值纽约的盛夏，周围的邻居们日夜都敞开窗户，闲来无事的杰弗瑞总是喜欢透过后窗观察周围的邻居们——一位体态迷人的舞蹈女演员每天都身穿胸罩短裤、迈着优美的舞步干家务；一位独居的作曲家经常坐在钢琴前创作；一对无子女的夫妇常常在３楼阳台上消暑，每天把小狗放下去玩耍；２楼推销商苏先生的妻子久病卧床，不时可以看见两人口角；１楼的单身女子似乎总也找不到伴侣，被杰弗瑞称为“寂寞芳心”；一对新婚夫妇搬进公寓后就忙不迭地亲热，随即便放下窗帘，此后就难得亮相了……杰弗瑞也并不寂寞，因为如慈母般耐心照料他生活的护士斯泰拉和聪明美丽的女友莉莎经常陪他聊天。　　一次，杰弗瑞看到对面窗口的推销商夫妇又一次发生了争执，当晚他就发现那个苏先生３次冒雨拿着大皮箱走出家门。第二天，杰弗瑞发现苏先生正在包裹刀和锯条，苏太太也从她卧病很久的床上消失了。３楼的小狗在楼下玩耍时，总爱在花坛边不停地刨着什么……一切都令杰弗瑞不安。莉莎来了，她也注意到苏先生正在准备一个大箱子，还从太太的包里拿出首饰、戒指，两个人由此得出苏先生杀人分尸的结论。　　于是杰弗瑞找来当警察的老友调查此事，但对面楼的房东却说苏太太乘着夜间车去外地疗养了，老友对杰弗瑞和莉莎的杞人忧天不无嘲讽。可过了不久，那只小狗被杀了，杰弗瑞、莉莎和斯泰拉再度紧张起来，为了找到真凭实据，两位女士决定亲自出马。　　莉莎在苏先生家中寻找证据时被堵在屋子里，幸亏杰弗瑞及时报警才使她免遭毒手，为了除掉后患，苏先生很快找到杰弗瑞，试图杀人灭口，正当两人扭打的时候，老友带着莉莎和警察赶到，但杰弗瑞还是从楼上摔了下去。　　又是一个白天，“寂寞芳心”小姐在作曲家的屋里正欣赏着他的作品；苏先生的住处在重新粉刷；又一只新的小狗出现了；女舞者和一个矮矮的士兵相恋了；新婚夫妇还是经常挂着窗帘……一切又似从前又有了改变。杰弗瑞的双腿都敷上了石膏，莉莎静静地伴在他身边。

眼泪 · 发表于 29-4-2005 04:07:04|来自：新加坡

<img src="http://www.huaxia.com/uniwaysimages/200402/251558431"><img src="http://www.shhpl.com/ysjp/bingx.jpg">１９５９年出品　　导　演：威廉·惠勒　　主　演：查尔顿·赫斯顿　　休·格里菲斯　　《宾虚》改编自卢·华莱士的长篇小说《基督故事》，影片场面壮观，气势恢弘，荣获了１１项奥斯卡大奖，创下了奥斯卡史上前所未有的纪录。它以新约时代为历史背景，以犹太人宾虚同罗马指挥官玛瑟拉之间的爱恨情仇为主线，通过个人之间的冲突反映了罗马帝国对异族异域的侵略扩张和残暴统治，表现了犹太人民反抗压迫、争取自由的决心和不屈不挠的坚定信仰。当两个人几经波折，终在赛马场上重逢，借着一场空前的马车战，他们的恩怨随着滚滚黄沙湮没在风中……对于神的谦恭之感和敬畏之情成为影片中最具张力的一种力量，影片以“基督在世时”为特定的历史背景，探索了在基督的故乡这一特定地域中的“动荡不安的政治及宗教形势”，耶稣在主人公宾虚的一生当中反复出现，但从来没有露出过面容，“那只手仿佛从天而降，从银幕之外伸进来，递给苦难者一瓢水和求生的欲望”……浓厚的宗教色彩贯穿影片始终，但这种色彩不是神秘，也不是迷信，而是一种骄傲，一种信仰，一种坚毅而深沉的力量奥斯卡历史上一个突破性的记录　　２０世纪５０年代，好莱坞整整盛行了１０年的古装史诗巨片，大制作、大规模、大场面，制片商们急功近利、好大喜功的商业意图一览无余。１９５９年的电影《宾虚》称得上是这股巨片热潮中的巅峰之作，它同时也宣告了这个巨片时代的结束。　　从无声片时代起，《宾虚——基督的故事》这部小说就曾先后数次被搬上银幕。而由米高梅公司出资拍摄、由威廉·惠勒执导的这部《宾虚》，场面壮丽，气势雄伟，其出色的对白、多彩的异国情调和赫斯顿的粗线条的出演相得益彰，被看成是其中最成功的一部。在第３２届奥斯卡颁奖礼上，影片共获得１１项大奖，首创奥斯卡奖历史上的最高纪录。　　由于获奖，《宾虚》的身价猛增，世界其他许多国家纷纷要求放映。美国制片人协会等组织也贴出了“影片之好，前所未有”的广告海报，几百家在“倒闭危机”中苟延残喘的影院因此有了生机。　　《宾虚》空前的放映收入不仅成为米高梅影片公司的骄傲，也使陷入财政困境的公司起死回生，同时它的成功也促使米高梅公司调整了他们的经营理念，他们想方设法在更广泛的领域中扩大成果。例如在宣传中，他们还大力抬高在《宾虚》中大显神通的最佳男主角奖获得者查尔顿·赫斯顿和最佳男配角奖获得者休·格里菲斯的身价。　　上一世纪四五十年代，正是电视这一大众消费品日益崛起的时期，由于电视的冲击，好莱坞电影曾几度显得不甚景气。１９５９年美国各公司拍摄的影片只有１６０部，后来，正是由于《宾虚》的出现才再一次唤起了成千上万观众的注意力，使电影界重新活跃起来。

眼泪 · 发表于 29-4-2005 04:09:45|来自：新加坡

<img src="http://www.yalasol.com/photonew/westsidestory.jpg"><img src="http://www.shhpl.com/ysjp/xiqgs.jpg"> １９６１年出品　　导　演：罗伯特·怀斯　　　　　杰洛姆·罗宾斯　　主　演：娜塔莉·伍德　　罗斯·坦布林　　理查德·贝默　　第三十四届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳男配角、最佳女配角、最佳服装设计、最佳音响、最佳剪辑、最佳歌舞片配乐、佳艺术指导十项大奖　　美国百部经典名片之一《西区故事》原是由著名舞蹈家杰洛姆·罗宾斯设计的歌舞剧，经常作为百老汇的保留节目，久演不衰。１９６１年，电影导演怀斯与罗宾斯合作，运用电影手段，将它相当完美地再现在银幕上。　　影片从摄影棚布景的圈子里跳出来，把观众引到纽约街头，以曼哈顿西部贫民区为背景，展现了现代罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧以及流氓阿飞的暴力活动情景。《西区故事》是美国“街头音乐歌舞片”的经典之作，其中许多歌舞场面都是在真实的环境中展开，罗宾斯设计的舞蹈动作奔放明快，充满活力，颇具纽约芭蕾舞剧团的风格，加上导演的处理富于跳跃感与社会气息、摄影机的移动自如，结果使影片大获成功。片中许多歌曲如《玛利亚》、《晚上再见》等都随着影片的热播而迅速流传开来。　　当时好莱坞正处于新旧交替之间，对具有新意的作品和新冒出来的人才比较推崇。《西区故事》触及种族矛盾问题，音乐的处理颇有独到之处，充满美国式的活力，这些迎合了时代潮流与大众所好，因此独占第３４届奥斯卡１０项大奖，其获奖项之多仅次于《宾虚》。２０世纪上半叶，西区是纽约的贫民窟集中地，那里鱼龙混杂，来自各地的不同种族的人汇集在一起，种族矛盾尖锐。在不断的争斗中，有两个流氓集团势力逐渐强大，一个叫“火箭帮”，由当地的白人组成，它的头目是里弗；另一个叫“鲨鱼帮”，由外来的波多黎各人组成，头头是贝尔纳多。两个帮派势不两立，经常挑衅争斗，酿成流血事件。本地区的警官克拉基曾多次在其中调和，才使他们之间的争斗没有升级。　　一天夜里，西区举行了一场规模盛大的舞会，两个帮派之间也展开了一场独特的“竞赛”。贝尔纳多的女友艾妮塔和妹妹玛利亚也参加了这场舞会，艾妮塔警告玛利亚不要接近“火箭帮”的人，可玛利亚并没有在意。　　在众人的呼喊声中，里弗的好友托尼和贝尔纳多的妹妹玛利亚相遇了。两人一见钟情，全身心地投入，就像在梦中似的一起跳着舞。贝尔纳多发现了他们，他暴跳如雷地扑过来，强行让手下带走了玛利亚。　　回到了家的玛利亚还在回味着同托尼跳舞的情景，正当她收拾停当准备上床时，忽然听见有人在窗子下面呼唤她。她走近窗口，看到了托尼。两个人都很兴奋，他们在月光下互诉衷肠。　　可是，两个人的恋情公开后，“火箭帮”和“鲨鱼帮”的人都被惹恼了，他们相互警告、威胁着，警官克拉基努力从中斡旋，但都无济于事，他们约定展开决斗。　　玛利亚听说这件事后，便偷偷地去找托尼，希望托尼能去阻止他们。托尼答应了。　　晚上，“鲨鱼帮”和“火箭帮”在街头相遇了，两伙人正准备动手，托尼匆匆赶到，他试图阻止他们之间的斗殴，但贝尔纳多不但不理睬，还一拳把托尼打倒在地。里弗见状便动了手，当里弗用刀逼住贝尔纳多时，托尼要里弗停手，里弗稍一犹豫，贝尔纳多的刀先捅进了他的胸膛。托尼奔过去抱住了里弗，贝尔纳多又持刀向他刺来，托尼眼明手快，拿起里弗的刀刺进了贝尔纳多的胸口。　　玛利亚对哥哥的死十分伤心。贝尔纳多的女友艾妮塔用最污秽的话骂她，责备她，但她始终忘不了托尼。托尼不知从哪儿获悉玛利亚忧思而想轻生，便陷入了绝望。　　贝尔纳多生前曾希望妹妹嫁给他的好友奇诺。但奇诺看到玛利亚钟爱的竟是杀兄的仇敌，一时狂怒之下，身藏着手枪去找托尼算帐。玛利亚得知之后迅速赶到托尼处报信，但就在那一刹那间，奇诺的枪响了，无情的子弹夺去了托尼的生命。玛利亚悲痛欲绝……

眼泪 · 发表于 29-4-2005 04:25:24|来自：新加坡

<a href="http://www.mov99.com/movie/poster/view_poster.asp?id=po2001100700699" target="_blank" ><img src="http://www.mov99.com/movie/poster/showposter.asp?id=po2001100700699"></A>1965年出品　　导　演：罗伯特·怀斯　　主　演：朱莉·安德鲁斯　　克里斯托弗·普鲁默　　·第三十八届奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳配乐、最佳剪辑、最佳录音五项大奖　　·一九六六年金球奖最佳影国音乐片巨匠罗伯特·怀斯电影《音乐之声》取材于玛利亚·奥古斯都·特拉普的同名自传体小说，根据美国百老汇的同名音乐剧改编而成，是美国音乐片巨匠罗伯特·怀斯新风格音乐片的又一力作。在编、导、演的天衣无缝的配合下，这部影片成为电影史上最经典的音乐片之一。　　天性自由、善良的美丽修女玛利亚，奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡、清澈的湖泊、雅致的别墅，一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹、追求自由的勇气，这一切都深深地打动着世界各地人们的心。　　《音乐之声》清新有致，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各国的民意测验中经常被评为“最受欢迎的影片”，是全世界票房最高的电影之一。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》；轻松愉快的《孤独的牧羊人》；特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》；欢乐大方的《哆口来咪》；以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见！》等等，都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，被视做人类最珍贵的永恒佳品。《音乐之声》以后的故事　　电影《音乐之声》讲述的是一个真实的故事，影片结尾处是上校一家最终勇敢地逃出了纳粹控制的奥地利，也许许多人认为这个故事就结束了，正像所有的童话故事结尾时所说的那样，“从此过上了幸福的生活”。　　可是，真实的冯·特拉普一家人在此之后到底去了哪里呢？他们的生活到底怎样呢？　　１９３８年，当这家人出走奥地利的时候，玛利亚正怀着冯·特拉普上校的又一个孩子约翰尼斯。没有了花团锦簇的家园，他们成了一文不名的逃亡者，一家人的生活立刻就是个大问题。但是冯·特拉普一家人并不气馁，也不在意一切都要从零做起。这个家庭组成了合唱团，浪迹天涯，卖艺为生。从生日婚嫁的宴会到皇家乐馆的演出，无所不为。１９３９年，当他们来到美国进行演唱旅行时，发现了佛蒙特州小镇斯托附近的一片农庄。小小的农庄让他们想起了奥地利的家园，他们立刻爱上了这片土地。于是就用积攒下来的钱买下了这片土地，并建成了自己远离故乡的家。在此之后的几十年间，冯·特拉普一家每年都要到世界各地去演出，足迹遍布３０多个国家，但是，他们一直把斯托的这处农庄当成自己永久的家。　　１９４７年，玛利亚在斯托成立了特拉普家庭音乐营。随着音乐营的扩展，她家提供过夜的客房渐渐不敷使用，于是她就建起了特拉普山庄。　　他们也曾因为不谙社会环境而大吃苦头。１９４９年，玛利亚将一家人的经历写成了传记，立刻引起了强烈的社会反响，但是当首次有人出价收购她的故事改编电影时，玛利亚却被欺骗，没有得到自己应有的权利和报酬。　　不尽如人意的际遇并没有使他们生出怨天尤人的哀叹，挫折和教训也不能使这个移民家庭倒下去。　　１９６５年，电影《音乐之声》在全世界发行，演出了“真善美”的一幕，玛利亚成了家喻户晓的人物。但在１９８０年，一把大火把辛辛苦苦建造起来的特拉普山庄化为灰烬。然而，１年半之后，在原来的房基上又是一幢崭新的特拉普山庄，并且在山麓和湖边还建造了星罗棋布的客舍接待游人。如今特拉普山庄已经远近闻名，每年接纳成千上万对特拉普家的经历和他们的歌声情有独钟的游客

眼泪 · 发表于 29-4-2005 04:28:20|来自：新加坡

<img src="http://online.cri.com.cn/mmsource/image/2003-11-23/godgather-1.jpg"> <img src="http://online.cri.com.cn/mmsource/image/2003-11-23/godfather2.jpg"> <img src="http://online.cri.com.cn/mmsource/image/2003-11-23/godfather-3.jpg">天知道我多么想看这部电影，一直都没机会！！！！！１９７２年出品　　导　演：　　弗朗西斯·福特·科波拉　　主　演：马龙·白兰度　　　　艾尔·帕西诺　　·第四十五届奥斯卡最佳影片、最佳男演员、最佳编剧奖　　·第三十届金球奖最佳导演奖等五项大奖　　·好莱坞最有气势的十大巨片之一　　·美国百部经典名片之一电影《教父》是根据美国作家马里奥·普佐的同名小说改编，由好莱坞青年导演科波拉执导的一部经典黑帮片。影片描述了黑手党的产生、发展的全过程：外来移民为生活所逼，铤而走险，靠走私、赌博、贩毒、谋杀而在美国社会中争得一席之地。他们依赖非法营生而逐步发展壮大，其势力也渗透到各个领域，在政府枢纽部门也有了他们的代理人。当他们羽翼丰满时，便不满足于现有的非法地位，力求融入合法社会，毫无恐惧地享受他们的财富。然而，具有讽刺意味的是，他们由非法社会向合法社会的过渡却偏偏是依靠非法的暴力行为得以完成的。影片的深层意义在于它为美国电影史上一个十分悠久的经典类型——犯罪片开拓了宽广的前景，它不仅拓展了犯罪片的表现领域，其思想意义和内涵也远远超越了暴力的范畴，并将主题升华为人类社会中最常见的权力交替中的深层意义——权力与罪恶的关系。影片在７０年代初曾轰动一时，取得了商业和评论上的双重成功，片中“教父”的扮演者马龙·白兰度带动的“马龙·白兰度热”像旋风一样几乎波及整个世界，而导演科波拉也从此奠定了他在好莱坞中的“教父”地位。纽约的教父维托·唐·科莱昂通过与政府要人互相勾结，不择手段地扩展势力，成为科莱昂家族的首领、黑手党的头子。他与美国东部地区和纽约的其他几个大家族明争暗斗，争权夺利。科莱昂育有三子一女，长子桑尼性格凶猛，脾气暴躁，是他的主要助手；次子弗莱德胆小怕事，有些窝囊，不受重用；小儿子迈克尔刚从军队回来，长相斯文，遇事稳重；女儿康妮年轻貌美，性格温柔。　　康妮同卡洛结婚了，但婚后不久即遭到卡洛的暴力，桑尼痛打了卡洛一顿，对方一直怀恨在心。贩毒黑帮头子索洛佐要同教父合作，但由于他最近已同塔塔格利亚家族有了联系，而塔塔格利亚家族又和巴士尼家族串通一气。为此教父拒绝了索洛佐的要求。　　一天，教父在上街的时候被暗算，连中数枪。与此同时，他的军师汤姆也被索洛佐劫持，但索洛佐的目的是要他为自己跟桑尼讲和进行斡旋，之后就将他放了。这时一个手下匆匆从外面回来，轻声告诉索洛佐，教父并没有死。　　教父的险遭不测使桑尼怒火中烧，他根本不理会汤姆的劝告，决心要为父亲报仇，并不让弟弟迈克尔参加，迈克尔只好决定先去探望父亲。在医院里，迈克尔发现警长麦克洛斯基已加入敌对的一伙，自己和父亲差点丧命，十分震怒。　　桑尼派了上百个人去跟踪索洛佐，图谋暗杀。而索洛佐却托人捎信来，建议谈判，并要求迈克尔去。于是，经过周密策划和安排，迈克尔赴约了，在会谈中，他以异乎寻常的冷静和大胆干掉了索洛佐和麦克洛斯基，为家族报了仇。　　教父基本伤愈出院，返家疗养，他得知迈克尔因杀了索洛佐和警长后已经躲藏起来的消息后很不以为然。　　由于卡洛的出卖，桑尼被暗害了，教父受到了沉重的打击，但他不愿追查下去，倾向于和谈，而各大家族虽然举行了会谈，达成了“和平协议”，但暗中的仇杀、倾轧、排挤并没有结束。　　流浪在西西里的迈克尔被一位名叫阿波萝妮娅的女郎迷住了，两个人举行了婚礼。当他得知大哥桑尼被害后，复仇心切，决定马上回纽约。然而临行前，被收买的保镖法勃利齐奥在迈克尔的车上装了炸弹，迈克尔虽幸免于难，却痛失爱妻。　　迈克尔回到了纽约，教父见他有雄心，有魄力，便让他继承了家业。　　不久，迈克尔找到了以前的女友凯，两人结婚成家，并生有一子。　　教父病故了，迈克尔一方面觉得失去了依靠，一方面又觉得从此可以自行其道了，于是开始执行多年的复仇计划。他先是除掉了几个其他家族的仇敌；为了给桑尼报仇，他亲手勒死了出卖桑尼的卡洛；接着又一枪结果了法勃利齐奥的性命，为前妻报了仇。　　迈克尔终于满足了，他成了新一代的教父。

眼泪 · 发表于 29-4-2005 04:41:29|来自：新加坡

<img src="http://www.epochtimes.com/i6/504024936391.gif">１９８２年出品　　导　演：吴贻弓　　主　演：沈　洁　　郑振瑶　　张　闵　　·第三届中国电影金鸡奖最佳导演、最佳女配角和最佳音乐奖　　·菲律宾第二届马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖　　·南斯拉夫第十四届贝尔格莱德国际儿童电影节最佳影片思想奖·厄瓜多尔第十届基多城国际电影节二等奖——赤道奖　　半个多世纪前，小女孩林英子跟随着爸爸妈妈从台湾飘洋过海来到北京，住在城南的一条胡同里。京华古都的城垛颓垣、残阳驼铃、闹市僻巷……这一切都让英子感到新奇，为之着迷。会馆门前的疯女子、遍体鞭痕的小伙伴妞儿、出没在荒草丛中的小偷、朝夕相伴的乳母宋妈、沉疴染身而终眠地下的慈父……他们都曾和英子玩过、谈笑过、一同生活过，他们的音容笑貌犹在，却又都一一悄然离去。为何人世这般凄苦？不谙事理的英子深深思索却又不得其解。　　５０多年过去，如今远离北京的游子，对这一切依然情意缱绻。那一缕淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的记忆里，永不消退……　　根据著名女作家林海音的自传体小说改编而成的电影《城南旧事》满含着怀旧的基调，它将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。影片中的一切都是那样有条不紊，缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……景、物、人、事、情完美结合，似一首淡雅而含蓄的诗。吴贻弓执导的《城南旧事》透过一个小女孩的纯真眼光展示了２０世纪２０年代老北京的社会风貌，带领人们重温了当年那笼罩着愁云惨雾的生活。影片在结构上犹具独创性，编导排除了由开端、发展、高潮、结局所组成的情节线索，以“淡淡的哀愁，浓浓的相思”为基调，采用串珠式的结构方式，串连起英子与疯女秀贞、英子与小偷、英子与乳母宋妈３段并无因果关系的故事。这样的结构使影片具有多棱镜的功能，从不同的角度映照出当时社会的具体历史风貌，形成了一种以心理情绪为内容主体、以画面与声音造型为表现形式的散文体影片。

[狮城水库] 一生中要看的50部经典电影（六一新介绍啦）

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